三月名人

0321- 傅里叶

傅里叶（Jean Baptiste Joseph Fourier）生子法国中部欧塞尔一个裁缝家庭，8岁时沦为孤儿，就读子地方军校，1795年任巴黎综合工科大学助教，1798年随拿破仑军队远征埃及，受到拿破仑器重，回国后被任命为格伦诺布尔省省长，由于对热传导理论的贡献于1817年当选为巴黎科学院院士，1822年成为科学院终身秘书。傅里叶旱在1807年就写成关于热传导的基本论文，但经拉格朗日、拉普拉斯和勒让德审阅后被科学院拒绝，1811年又提交了经修改的论文，该文获科学院大奖，却未正式发表。1822年，傅里叶终于出版了专著《热的解析理论》（Theorie ana1ytique de la Cha1eur ，Didot ， Paris，1822）。这部经典著作将欧拉、伯努利等人在一些特殊情形下应用的三角级数方法发展成内容丰富的一般理论，三角级数后来就以傅里叶的名字命名。傅里叶应用三角级数求解热传导方程，同时为了处理无穷区域的热传导问题又导出了现在所称的“傅里叶积分”，这一切都极大地推动了偏微分方程边值问题的研究。然而傅里叶的工作意义远不止此，它迫使人们对函数概念作修正、推广，特别是引起了对不连续函数的探讨；三角级数收敛性问题更刺激了集合论的诞生。因此，《热的解析理论》影响了整个19世纪分析严格化的进程。

0322-安德鲁·劳埃德·韦伯

安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）， 1948年生于伦敦的索斯堪辛顿的一个音乐世家。韦伯七岁便能作曲，但他小时的志向却是当历史学家。他在16岁时获得牛津大学奖学金。翌年入该校莫德莲学院。但只读了一年即辍学。他在学校时结识了蒂姆?莱斯，两人开始合作。离开牛津后，他们取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》，1968年先在伦敦一所学校作为业余演出推出，后来竟然登上了英国商业戏剧的大本营“西区”的舞台，一炮走红，从此一发不可收拾。两人的合作堪称珠联璧合，一个作曲，一个填词编剧，他们趁着胜利东风，再一次借用圣经题材，合写了《巨星基督》，1971年在纽约上演，获多项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。1974年他同英语世界最受欢迎的喜剧家艾伦?埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。1976年又与蒂姆?莱斯创作了以阿根廷贝隆夫人生平为题材的《艾微塔》，这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。此次将同韦伯伊一同来华演示韦伯音乐剧的埃琳?佩姬，正是以饰演该剧主角皮隆夫人而扬名英美的。《艾微塔》是韦伯和杰出的编剧和词作者莱斯的最后合作。《猫》是两人分道扬镳后韦伯单枪匹马打造的。缺少了剧作和填词，韦伯采用了改编的路径。他选择幼时爱读的英国现代派大诗人艾略特的儿歌集。据韦伯说，他是为了试验一种新的创作方法。以往合作通常是词作者将词填入写就的音乐。而这次是为现成的诗行配上音乐。韦伯认为艾略特的诗富有音乐感，很大程度上规定了作曲家的思路，但它的韵律常常突兀奇特，又能刺激音乐家的想象。韦伯先是写了一些场面音乐，但没有继续。后来，他创作了《挑个星期天告诉我》，由BBC电视台播放。他由此想到可以采用音乐会形式并通
过电视转播。1980年这个音乐会公开演出了。无巧不成书，艾略特的遗孀来听了这场音乐会后，给韦伯带来了诗人的一些未发表手稿，其中一首“美女猫格瑞泽贝拉”的诗包含的音乐感和戏剧性想象启迪了韦伯。他意识到这个项目应当有更宏大的前景。他邀请皇家莎士比亚总导演屈弗南帮助他从艾略特诗稿和其他作品中搜集更多的素材，连缀成一个戏剧结构。韦伯有极好的古典音乐修养，大学时代衷情象兴德密斯、利盖蒂这样的现代严肃作曲家。但没有走艰涩高深一路。虽然熟悉现代作曲方法流派，选择的却是通俗的、大众的形式，但他的音乐并不因此庸俗。他的旋律动听上口，歌词明白晓畅。 这大概是他的作品广受欢迎的原因。《猫》1981年在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品。截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖状，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。它远涉重洋，在许多国家上演，为韦伯获赢得了巨大的利润。截至1995年9月，《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。

0323-弗洛姆

弗洛姆(Erich Fromm）是一位国际知名的美籍德国犹太人人本主义哲学家和精神分析心理学家。毕生旨在修改佛洛伊德的精神分析学说以切合发生两次世界大战后的西方人精神处境，弗洛姆在此被尊为“精神分析社会学”的奠基人之一。此外，在德国时弗洛姆还是法兰克福学派的成员，移居美国后始终保持和该学派的关联。弗洛姆思想的特色便是企图调和佛洛伊德的精神分析学跟马克思的人本主义学说，其思想可以说是新佛洛依德主义与新马克思主义的交汇。

0324-威廉·莫里斯

威廉·莫里斯（William Morris）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家。莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年逝世，享年62岁。由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。

0325- 托斯卡尼尼

托斯卡尼尼（ Arturo Toscanini）意大利指挥家，父亲是一个穷裁缝，同时还是帕尔玛皇家歌剧院的合唱队员。托斯卡尼尼9岁加入帕尔玛音乐学院学大提琴与钢琴，9年后以优异的成绩毕业。毕业后在一个歌剧院乐队中担任大提琴手，该乐团去南美巡回演出时，指挥因与乐团团员不和，提出辞职，托斯卡尼尼临时上台，成功的指挥了《阿伊达》，从而开始了指挥生涯。1898年31岁成为斯卡拉歌剧院指导与常任指挥，直至1902年因与观众发生冲突而辞职。1906 -1908年又回剧院任常任指挥，1908年随加蒂·卡扎萨去纽约大都会剧院，首次在该剧院指挥《阿伊达》，1910年指挥了普契尼《西方女郎》的首演。 1915年回意大利。1921-1929年再次担任斯卡拉歌剧院的常任指挥，后由于与法西斯分子发生冲突，离开意大利。1929年赴美后，1926- 1930年指挥纽约爱乐乐团的部分季节音乐会，1930-1936年任纽约爱乐乐团首席。1930和1931年在拜罗伊特、1934-1937年在萨尔茨堡指挥演出，1933年首次与维也纳爱乐乐团合作演出，拒绝去纳粹法西斯统治下的德、意、奥等国任指挥。1936年指挥庆祝巴勒斯坦交响乐团（今以色列爱乐乐团）成立的音乐会，1937-1954年在纽约担任美国广播公司专为其组建的NBC交响乐团常任指挥，1935-1939年任BBC交响乐团首席客座，1952年任伦敦爱乐乐团首席客座，1946年回斯卡拉歌剧院，最后的告别演出是1954年在纽约。托斯卡尼尼是“20世纪客观现实主义指挥艺术”的开拓者，他忠实于原作，以卡拉扬的说法，“应该说，这是一种难以用语言形容的‘忠实’，它不是机械地忠实，而是从严谨的指挥风格中迸发出来的一种精神力量，它能够驾驭一切，控制一切，他在指挥艺术中完成了一次革命。”托斯卡尼尼的指挥特点是严谨、精湛、精确、质朴与热情。在歌剧方面，他擅长指挥威尔第、普契尼、瓦格纳的作品，而在交响曲方面，他是贝多芬、勃拉姆斯等浪漫主义大师的权威诠释者。

0326-罗伯特·弗罗斯特

罗伯特·弗罗斯特只是在他的下半生才赢得对他的诗歌成就的承认。在此后的年代中，他树立起作为一位重要的文学家的形象。他曾当过新英格兰州的鞋匠、教师和农场主。他的诗歌从农村生活中汲取题材，与19世纪的诗人有很多共同之处，相比之下，却较少具有现代派气息。在诗歌创作手法上，同 20世纪多数诗人截然不同。他不进行诗歌形式的试验与改革，而是反复声称满足于用“旧形式表达新内容”。他学习19世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯，用贴近普通男女使用的语言抒发感情，描述日常生活的事件与情景。因此，他的作品同第一次世界大战前风靡一时的矫揉造作和感伤悲切的诗歌相比似乎“毫无诗意”。他还受19世纪英国诗人勃朗宁的影响，在诗歌中运用戏剧独白或对话的手法。他对古希腊和古拉丁语作家，特别是忒奥克里托斯和维吉尔的研究，使他打下了写作牧歌的基础。他采用通俗上口的语言、人们熟知的韵律、日常生活中常见的比喻和象征手法，描写新英格兰地区宁静乡村的道德风尚。然而，他的诗歌并不仅仅记录为人忽略的自然界事物或乡野村民的举止行为。他对大自然的描写常常蕴涵深刻的、象征性的、甚至是形而上学的意义。他的优秀诗篇常常超越个人的外观同内心世界、他人、大自然以及整个宇宙的直接关系，以某种方式说明他的深刻宗教信仰所依据的价值观。尽管他诗歌中相当一部分描写恐惧和疑虑，但总的倾向还是积极向上的。

0327-威廉·康拉德·伦琴

威廉·康拉德·伦琴于1845年出生在德国尼普镇。他于1869年从苏黎世大学获得哲学博士学位。在随后的十九年间，伦琴在一些不同的大学工作，逐步地赢得了优秀科学家的声誉。1888年他被任命为维尔茨堡大学物理所物理学教授兼所长。1895年伦琴在这里发现了X射线。 1895年12月伦琴写出了他的第一篇X射线的论文，发表后立即引起了人们极大的兴趣和振奋。在短短的几个月内就有数以百计的科学家在研究X射线，在一年之内发表的有关论文大约就有一千篇！在伦琴发明的直接感召下而进行研究的科学家当中有一位是安托万·亨利·贝克雷尔。贝克雷尔虽然是有意在做X射线的研究，但是却偶然发现了甚至更为重要的放射现象。1901年伦琴获得诺贝尔物理奖，是获得该项奖的头一个人。他于1923年在德国慕尼黑与世长辞。

0328-拉普拉斯

拉普拉斯(Laplace,Pierre-Simon)，法国著名数学家和天文学家，拉普拉斯是天体力学的主要奠基人，是天体演化学的创立者之一，是分析概率论的创始人，是应用数学的先躯。拉普拉斯用数学方法证明了行星的轨道大小只有周期性变化，这就是著名拉普拉斯的定理。他发表的天文学、数学和物理学的论文有270多篇，专著合计有4006多页。其中最有代表性的专著有《天体力学》、《宇宙体系论》和《概率分析理论》。1796年，他发表《宇宙体系论》。因研究太阳系稳定性的动力学问题被誉为法国的牛顿和天体力学之父。拉普拉斯的主要注意力集中在天体力学的研究上面，尤其是太阳系天体摄动，以及太阳系的普遍稳定性问题。他把牛顿的万有引力定律应用到整个太阳系，1773年解决了一个当时著名的难题：解释木星轨道为什么在不断地收缩，而同时土星的轨道又在不断地膨胀。拉普拉斯用数学方法证明行星平均运动的不变性，并证明为偏心率和倾角的3次幂。这就是著名的拉普拉斯定理，从此开了太阳系稳定性问题的研究。同年，他成为法国科学院副院士，1784～1785年，他求得天体对其外任一质点的引力分量可以用一个势函数来表示，这个势函数满足一个偏微分方程，即著名的拉普拉斯方程。1785年他被选为科学院院士。 1786年证明行星轨道的偏心率和倾角总保持很小和恒定，能自动调整，即摄动效应是守恒和周期性的，即不会积累也不会消解。1787年发现月球的加速度同地球轨道的偏心率有关，从理论上解决了太阳系动态中观测到的最后一个反常问题。1796年他的著作《宇宙体系论》问世，书中提出了对后来有重大影响的关于行星起源的星云假说。他长期从事大行星运动理论和月球运动理论方面的研究，在总结前人研究的基础上取得大量重要成果，他的这些成果
集中在1799～1825年出版的5卷16册巨著《天体力学》之内。在这部著作中第一次提出天体力学这一名词，是经典天体力学的代表作。

0329-汤姆森

汤姆森（Thomson,Elihu）英国-美国发明家。1853年生于英格兰的曼彻特。汤姆森五岁上随全家来到美国，1870年毕业于一所尖子学校—中心中学。他是一位有才具的发明家，一生共取得近七百项发明的专利权，主要是电学和应用辐射学上的发明。交流电机的成功正是汤姆森的发明成果。1890年，他设计出了一种高频发电机。他还成立了一家公司，它后来于1892年和爱迪生的公司共同组建成通用电气公司。除了电学方面的工作，汤姆森还最早提出用氦氧混合气体来代替氮气和氧气构成的大气，以供高压工作时的呼吸之用，这大大减少了发生减少了发生减压病的危险。

0330-文森特·梵高

文森特·梵高是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』 1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。后来，因为失恋，梵高尝透了爱情的苦楚，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，梵高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令梵高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了梵高的职务。被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。1886年，梵高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。

1888年，梵高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令梵高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，梵高入住St. Remy的精神疗养院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年文森特·梵高在麦田中开枪自杀，享年37岁。梵高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。

0331- 弗朗茨·约瑟夫·海顿

弗朗茨·约瑟夫·海顿，奥地利音乐家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了96首交响曲，两部清唱剧“创世纪”和“四季”，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。

这月的名人很牛啊