姜昆 冯巩 赵本山，你们还能装多久？ （ZT）

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标  题: [合集] 姜昆 冯巩 赵本山，你们还能装多久？ (zt)
发信站: 水木社区 (Fri Jan 30 23:03:48 2009), 站内

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   UmeUC 于  (Fri Jan 30 03:40:28 2009)  提到:

公允地说，牛年的春晚比近年来的春晚会要有进步，比最近几年都好。像《城市变奏曲》、《森林舞会》、《本草纲目》、《功夫世家》、《超越梦想》这些节目，都很有看点。由残疾人表演的双人舞蹈《牵手》，展现了残疾人自强不息的精神；地震灾区的代表出现在晚会现场，语言平扑但感动人心。爱尔兰演员表演的踢踏舞，对春晚是一个突破，跨越了国界。

低俗的、令人恶心的吹捧少了。在364天中，各种媒体都无时不刻地高扬所谓“主旋律”，进行政客式宣传和愚民教育，在大年三十，应少来一些这样的装腔做势，让老百姓的享受欢乐和笑声，否则只能带来恶评；——看来央视春晚的主办者，总算明白了这个道理。

但是，程式化、概念化的东西仍然充斥舞台。笔者不否认中国春晚要有中国情、社会性、时代性和民族性。但有些演员，为此已经走火入魔了；以为歌颂祖国和government，就是肉麻的吹捧。所以，笔者要指名批评姜昆、冯巩和赵本山。


姜昆的相声《有点晕》，反映改革开放30年来中国的变化，说来说去只是物质感官上的肤浅变化，而政治体制畏缩不前，老百姓的生存压力更大，这些真实情况都被他在无聊的笑谈中刻意回避了；《有点晕》和他30年前的相声《照相》比起来，天壤之别。《照相》后，姜昆有点相声大师的味道；自从当上官以后，他却蜕变为“相声混混”。湖南青年作家严立真对他评论道：“《有点晕》，都是跟政治有关的；那些权贵们真不要脸，做着吸血鬼，还好意思说肉都吃腻了，要吃点清淡的。哪个普通中国人，能在平常（吃肉）吃到不想吃肉？！只有那些贪官污吏用公款消费，才有这等享受。他们还居然把这种事情搬到春晚上来瞎吹，真是丢中国人的脸！”——顺便说一句，笔者欣赏其搭档戴志诚，为他学说逗唱的硬工夫。而有关专家称，有调查信息显示，中国还有3亿贫困人口，集中在中西部地区以及包括东部发达地区的低保人员；有人说经济危机来临，贫困人口可能增加到6亿！至少，这3 亿贫困人口吃肉都吃腻了？！


冯巩，和姜昆一样。为了献媚政治，不惜用海外苦苦打拼的留学生做嘲笑对象，讽刺他们现在回国来是因“美国经济危机”，回国来投奔他这个摆摊的个体户；这说明冯巩此人根本就是借文艺来愚民。笔者知道，危机再大，但瘦死的骆驼也比马大，中国还远没有到嘲笑美国的程度；仅仅是它减低中国进口，就够中国喝一壶的；更何况，权力阶级已经将中国的钱几乎都存进了美国，美国再怎么危机，也能轻而易举地将危机转嫁到中国老百姓头上！如果说中国留学生在美国受到冲击，真正受到冲击的是那些平民的子女，中国权钱阶层的子女根本不用愁，不用找工作，用存款就是。冯巩是应该知道这些情况的，但他呢，拿平民子女的处境来进行挖苦、嘲笑！这，活脱脱地展示了一个钱权附庸文化人的可恶心态！

赵本山的《不差钱》，故意歪曲中国农民的真实生活。中国农民，现在真的不缺钱花，富得流油了吗？那为什么年前的中央政治局会议，还要研究“农业稳定、农民增收”？！赵本山的节目，固然笑料包袱很多，以内容庸俗，言辞粗鄙为特色；以嘲笑生理缺陷、插科打诨为能事，靠这样的耍活宝，成为观众宠儿。对身体健全的中青年人来说，赵本山讽刺残疾人、老年人，也许能找到快感和愉悦。但在这个节目中，他一边将农民打扮成30年前的农民，一边吹嘘他们“不差钱 ”，3万元就为吃一顿饭。而现实就是，中西部农村里象他那样穿着的老农民，10年都难得到3万元！赵本山，请别再挖空心思讨好卖乖了，你是有钱，已经是有钱可以移民加拿大的人了！但若真的移民了，这个行动就证明你并不喜欢现在的中国，government给了你好处，你还是跑。——坦白地说，笔者以前还真写过不少赞扬赵的文章；但现在，我不得不唾弃。

据媒体报道，湖南邵阳惊现牛年最强悍春联：“中奖发财移民美利坚，竞选总统拯救中国人”；横批“逼的”。写联人是幻想中奖后移民，移民后造福中国人。赵本山移民加拿大了，却在为自己利益而刻意讨好、瞎掰。

此外，反映地震灾民生活的《天地吉祥》，几个灾民欢天喜地住进新居，固然不错；但是绝大多数灾民真实生活的反映呢，是很多灾民至今无法住进government修建的平房里，至今躲在自己搭建的临时破棚子里苦熬严冬。大年三十，共和国的总理到了灾区和他们一起过年，和灾民一道体验灾情；当然，也有敦促当地government落实救灾行动，少出现用赈灾款购买“名为公务实为私用”的高级车辆等等事情。

不过，地震灾区的代表到晚会现场，对所有帮助过灾区进行感恩之语，及其坚强之心，为《天地吉祥》的刻意涂脂抹粉挽回了不少影响，令人振奋和感动。

笔者并非一定要春晚节目都非常喜庆化、娱乐化；让观众感受到中华民族团结奋进、坚强不屈精神的节目也不可缺少。而任何节目要博得满堂喝彩，也实在有难度。笔者仅仅希望，不要再象网民所评说的那样：“臭狗屎一样的春晚，基本上是形式主义，大家累了一年好不容易来个开心，却被春晚那政治内容和形式主义搞得十分倒胃。”

据搜狐网统计，只有不到一成的观众对中央电视台的2009春晚联欢晚会感到满意，八成以上的网友直言：“不喜欢”。有人用四个词总结晚会题材：“ 奥运、地震、航天、周杰伦”，结果了无新意，十分乏味。央视吹捧这次舞台设计，是“从未有过的视觉冲击”，130根大柱子、几乎铺满舞台的液晶大屏幕可在四秒内变换背景；但类似手法早在3年前就有人就用过了。舞台给人最大的感受就是杂乱、浮躁，让人觉得浓艳、低俗，很难感到美的回味。

有人呼吁，不要利用人们对亲情、对国家的热爱，偷梁换柱变成了对钱权阶级的吹捧和巴结。演出的内容如果和时政有关，不要用谎言替代事实，不要强奸、摧残人的思想和心灵。

文艺，是舆论的一种，如果掩盖真相，制造谎言，其目的只有一个，就是为了瓜分掠夺他人的利益时，减小阻力；以最小的代价，窃取最大的利益。古今中外，从小到各个利益集团、大到到国家government，莫不如此。

比如，此前湖南、沈阳的公民要求公开government的政务信息包括吃喝的公款帐目，至今没有任何媒体有后续报导；对那些不公开政务信息的government部门也没有什么相应的惩处，使得信息公开条例徒具空文，反而浪费不少纳税人的钱财。姜昆、冯巩和赵本山的节目，只是一种掩盖真相不仅上瘾、而且更能获益，以文艺的一种变通方式在来撒谎、愚民。他们的节目，和信息公开条例徒具空文一样，初看去很象一回事情；若深究，就面目全非，浪费观众的时间和感情。

在文艺节目中，传递一些似是而非的信息，不重事实，只重立场；只为利益，而掩盖真相。通过对真相的掩盖，来达致所谓“改造人的世界观”的目的。正如对付那些以信息公开条例做幌子愚弄百姓、老百姓就用网络来作为抗衡的武器，发布真相、揭露谎言一样，公民们对姜昆、冯巩和赵本山等的表演，除了责骂、抵制外，还用自己的文艺方式来对抗。比如，近乎流产的山寨春晚就是典型例子。靠人民养活的艺术家不为人民发声，他们就千方百计地自己组织起来，用“土八路” 来对付这些“遭殃军”。

山寨春晚一波三折，真不容易。但是，还是稀稀拉拉地上演了，尽管幼稚、不成章法、且遭到的压力很沉重，但据说澳门的澳亚卫视对这场“山寨春晚”进行了电视直播。开创了两场春晚在电视上同时直播的历史。据说，比起全国其他省份的电视观众，广东观众多了一份眼福，山寨春晚和央视春晚能同时观看。据说，山寨春晚还受到了一定的追捧。

有了开头，就会有发展和进步。多元文化、多种声音的发展，将给中国的发展和进步带来无限的生机与活力。这是时代潮流，无所抗拒。所以，衷心希望姜昆、冯巩和赵本山为代表的一些有艺术天赋的文艺工作者，能够意识到：不能再装蒜了！请走到人民的中间来，真正地为老百姓服务，做人民的艺术家。

东方网：春晚符合南方人口味的节目太少！

2009年01月30日 10:30  东方网 陈云发



这几天，关于今年中央电视台除夕的春节文艺晚会，批评声没有间断，其中大都不乏“杂音”。依我之愚见，今年央视的“春晚”格调健康、加强了正确的政治导向，不少节目可圈可点，应该说是完成了凝聚广大观众“同吃年夜饭”的任务。不过，今年央视“春晚”并非十全十美，加上事先“山寨春晚”的“干扰”，对央视“春晚”叫板，引发了人们的思考，大家便感到了“春晚”的许多不尽如人意之处，有值得改进的余地。

首先是我感到央视“春晚”搞五湖四海不够，节目大都只针对北方观众的欣赏口味，符合南方人艺术审美趣味和反映南方地区生活、习俗等东西较少，这大约是央视编导都来自北方的缘故，所以有观众批评央视“年夜味”光注意了迎合东北人、华北人和河南人的口味，而很少顾及到两广、西南、江南、大西北地区观众，既然是全国人民的“年夜饭”，就应该研究让其他地区观众也感到亲切、口味能接受。

其次，是“春晚”对戏曲类节目漫不经心，这是老毛病了，只是今年更甚，除有一点对豫剧“情有独钟”外，戏曲联唱完全是应付，找的演员既没代表性(不是最优秀的)，唱的曲子也都是老掉牙的东西，有的演员唱老调，唱得死样怪气，一点激情也没有，这说明“春晚”导演对戏曲界发展现状心中全无数。其实我国戏曲界每年都创作、演出了大量新戏，为什么不选一些新作品的优秀唱段、片断让它们亮相？为什么不多选一些地方戏曲剧种亮相(例如从未上过“春晚”的锡剧、藏剧、桂剧、滇判、湘剧、汉剧、婺剧，以及昆剧、扬剧等)？就是连央视的戏曲晚会也都是老掉牙的唱段、片断，他们对各地新创作的优秀新剧目年年都是视而不见。

再一个是今年的歌曲虽多，但看来没有一首能流行开来；小品的水准也下降了，而且都是老面孔，赵本山、郭达、蔡明这些人也该下来了，让新人上吧。相声更差，都是在硬“做戏”，他们已脱离了生活、脱离了老百姓，姜昆、冯巩这些人也就是硬凭老脸在折腾，至于马东出演的他老子的那只老节目，明摆着是央视在为马东当“托”，想推出马东，但马东能靠相声“火”起来？难说。

这篇转帖中的文字真是痛快淋漓！好呀！
对姜某人的几十年前的经典相声《如此照相》印象不错，在网上很容易就可以下载到。
现在的相声及小品没有多少能够让人记忆很长时间的了。

赵本山，就是职场明星呀，他的发展路线很有典型性

发信人: lovekelly (lovekelly), 信区: NewExpress
标  题: 赵本山，就是职场明星呀，他的发展路线很有典型性
发信站: 水木社区 (Fri Jan 30 22:42:32 2009), 站内

一年中10~20分钟的小品表演方面：
二人转出身，相对小众的背景；
早年多出精品，如《三鞭子》、《牛大叔提干》、《拜年》等；
团队建设能力强，如“范伟+高秀敏”组合、与宋丹丹的“白云黑土”组合；
后期作品未必上佳，但场面仍是十足的火爆。

更重要的商人一面：
有自己的事业，影视制作（刘老根系列、马大帅系列、乡村爱情……）、商业演出、另外还有煤炭……；
有自己的团队，一众弟子参演影视剧；

有自己的客户，起码在我的家乡，本山的观众基础是极好的，无论是小品还是电视剧。沈阳的“刘老根大舞台”也是非常火爆；

有正规的渠道，赵大叔制作的电视剧基本上多是在CCTV上放映的；

有自己的“追求”，二人转出身，虽然“不入流”，但从不回避，倡导绿色二人转，并大力推广。

赵本山的小品不就是讲一个打肿脸充胖子的农民么 塑造得很成功 ......

赵本山是一个多产的演员，不一定每一个小品都能成经典

愤。青。。couzicouzi

赵本山，男，原是二战时期日本人遗留在中国的弃婴，被东北一户姓赵的人家收养，起名叫“赵山本”，后来怕别人知道他是日本人，所以改名为“赵本山”

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很好很强大。。。

山 寨版的现在哪能看到录像？

从春晚节目谈开，说说唱功的问题

一、从小沈阳谈开，说说“模仿秀”
　　 哲学老师教育我们认识事物的否定加否定，我对小沈阳也是这样。起先在耳边掠过这个“赵本山高徒”，我总是联想起赵氏连续剧和“卖拐”中的那些略显粗鄙、过于高调的形象，因此当春晚当天他真正出现时，给予我是一种清新的喜悦。
　　 当然，实际上我喜欢的是他那种先天的“囧”形五官和绝妙表情，而不是作为重点的“模仿秀”。后来搜了他几个视频，几乎都是些重复那几个包袱和笑点，尤其是把模仿秀当作杀手锏，有点不屑。
　　 不客气地说，模仿秀这是我们高中时玩剩下的了。我现在可以毫不费力地模仿出张学友、周华健、迪克牛仔、腾格尔、刘德华、刘欢、林志炫、郭富城等等。稍微关心点网络的人也经常会发现许多高人的模仿视频。
　　 不屑模仿秀的原因是在我们看来，那不算独特、技术含量不高。但我也不同意许多人故作高人状，对辛勤的参赛者或爱好者们告诫：你只是在做模仿，你要有自己的风格云云。以书法为例，日常工作写写字，可以从小自创字体；但如果想成书法家，必须先临帖。有了坚实基础后再做创新。如果毕加索没有先期那些优秀的具象画，我也会不喜欢他之后的成就。——真的有许多人连基本美术基础都没，就开始泼洒颜料、倒腾铁丝大搞创作。
　　 我们这代，很多人开口就是一副华仔唱腔，这是被毒害的结果。这说明临帖还是要有个好的样本：张学友时代，很多人都会一副华丽的友式唱腔；后来，刘浩龙等厮无耻地克隆陈奕迅，包括星光帮的新一批人，也掩饰不了模仿他的痕迹。王菲等人跟着磁带学邓丽君，后一批小妹妹又在学习王菲。在这里不客气地提一句，我自认为初中时忠实地死迷欧美音乐、并顽固模仿那些男声，给我打下了很好的基础。
　　 人们对那些模仿群星版《千里之外》、《青花瓷》等的人推崇备至。其实他们模仿的都是特点鲜明的歌手。想唱好张学友，注意多收下巴、用嗓子后面发音，低声搞点类似美声的感觉，高声撕扯一下就差不多，再刻意加点平翘舌不分，就更像了；刘德华，先花个三五天“喔”“喔”地练点共鸣，把声音调得浑厚，再把自己弄得S、SH不分就挺像；遇到张雨生、动力火车，就捏细嗓子眼；张国荣、陈奕迅，尽量让气息在嗓子里摩擦，事先抽点烟或者着点凉则效果更好……
　　
　　 有一个现象我很早注意到了，无论在比较山寨、草根的大陆网友群里，还是在相对繁荣的港台文艺圈，能够模仿得惟妙惟肖、种类繁多的人，往往知名度不高。有人会很得意地指出，这正是这些人在模仿中迷失自我的表现。但我觉得除了这一点外，还有个原因，酷爱模仿的人往往喜欢一门心思钻进去，自得其乐。我们看到《康熙来了》请到的那几位嘉宾，在表演时自然威风八面，但准备表演时，给人的是一种渴望得到承认又略微战战兢兢的表情，让人觉得有些可怜。
　　
　　 举个例子，说得更直白些吧！N多年之前台湾两个男孩组成了个组合，后来还一起主持节目。其中的矮个子能把很多明星模仿得很像，可是总是在对比中略显呆滞，游戏中总被对方捉弄；高个靓仔也酷爱在节目里搞模仿，可无论模仿陈奕迅、还是黄立行，他只能皱眉头、装猩猩似的搞笑而已。N年以后，高个子已经俨然宝岛的第一男子偶像，矮个子“沦落”到湖南台搭台主持。
　　
　　 精于模仿的人精于技、钝于行。
　　 其实哪一行不是这样呢，能冲到台面上，做拔尖的角色，往往不是靠业务技能本身。
　　
　　 当然，不是说善于模仿的人，就不能出头，陈奕迅曾在演唱会上一人分饰两角，演唱《一生中最爱》，传说中他还很能模仿张学友；庾澄庆和张信哲在《爱转动》里相互模仿……
　　
　　 小沈阳这种阴柔嗓模仿刀郎反而很常见，如果一个沧桑嗓能模仿细腻嗓，可能吗？有的——康康模仿齐秦，这是我见过最不形似、却又最神似的模仿。
　　
　　 最后我想说：模仿张学友八九分像的人，我们身边一抓一大把；可是世界上就只有一个人能唱到十分，这就是歌神与凡人的区别。
　　
　　二、不同歌手的技术含量差值
　　
　　 张学友和模仿者的区别，这是一个明显的差距；另外各个歌星之间也有着事实存在的差距。人说“文无第一、武无第二”，唱歌如果划为一项技术活，肯定还是要分高下的；当然，更高层面上来讲，它更是一项以个人修养、感情为基础的艺术创作，这个角度来讲，不便评高低。
　　 先就技术层面来讲讲。上高中时遇到一个哥们也很爱听歌，一天高谈阔论中，我说到张国荣唱不高，他立即反驳说：赵传就唱得高！说罢两人均哑然失笑。这里的潜台词是两人都认同赵传的唱功不过尔尔。当然后来我对老赵的看法有所提升，这是后话。这里主要说明一点，音域宽广与否、音高的高低，可以作为认定一个好歌手的标尺，但不能用来否定一个歌手。既不是充分条件，也不是必要条件。
　　 那么技术含量应该有哪些指标？
　　 首先还是音色吧，这可以作为一个静态指标，比如说到陈奕迅人们想起他略带沙哑的磁性嗓音，说到张信哲会想起他温润如玉的声音。这需要先天生成、也需要后天熔炼和保养。静态指标另外还应包括一个音准，据说黎天王这点上有些寒碜；
　　 然后是动态指标，包括气息、音域、节奏感之类，以及什么真假声之类。
　　 又拿画画来举例吧，静态指标相当于每个人手中的笔，这笔的粗细、毛质要看你之前下的成本；动态指标相当于你挥毫泼墨的能力，如何在勾、皴、点、染时用笔老道。稚嫩者落笔则一大块墨色晕染，高手则能行云流水，粗细相间，再玩点少墨留白等技巧。以前我就认为席琳迪翁是一根钢笔，可以写出一幅幅漂亮的硬笔书法，但都是那么宽点的线条；惠特尼休斯顿有点排笔的意味，太粗了；玛丽亚凯莉则是一只比较好的狼毫，能粗能细，能湿能干。
　　 动态指标涵盖较多而相辅相成，比如说飙高音，大街拉个大汉都能扯一门洪亮大嗓，可单单跳那么高还不够，跳上去了能打几个筋斗、做几个前空翻、后空翻才算有技术。当然这里不是说在唱歌时真的像翻筋斗那样扭曲揉变音调，一些为唱RNB而唱RNB的人就好这口。
　　 以这两项指标衡量乐坛诸子，则可见端倪：许多人是拿了支好笔，可是不善用笔。比如李克勤，他曾恬不知耻地唱了一首《我不会唱歌》，隐含的意思是说我这么能唱歌的人唱这首歌才有矛盾冲突效应。但他确实不会唱歌：音色靓丽，腔调呆板。他曾翻唱过《情非得已》，那几句“哦哦哦”听得让人难受。
　　 歌手们主要的技术差距在于动态指标，我们往往会在现场听歌时对许多人大跌眼镜，也多是因为动态指标不够高。但有意思的是，真正在声势上拉下对手的，反倒是静态指标“音色”，因为要靠独具个性的标签来独立门户、吸引眼球，至于音高、节奏，交给录音师搞定了。
　　
　　 真正的英雄是词曲、制作人，尤其是那些量身定做的。他们可以为单薄的声线打造一面适合的升降坡度，符合其嗓音斜率的韵律来凸显歌手特色，或是强调性地塞些爆破音、浊辅音等等，如此这般，让人感觉刘德华也能飙上高音、让成龙大哥难打卷的舌头别具韵味。
　　
　　
　　三、从“纵贯线”，谈谈更高的境界
　　 开头说到西方哲学之否定之否定，其实佛家思想也有，就是所谓“看山是山，看山不是山，看山就是山”。当我们纵览了流行歌手前仆后继的滔滔大军，这时候，我们适合站得更高，用新的价值体系衡量所谓唱功。
　　 前面说到，我对自己模仿功力颇为自得，可是有一天听到女友夸张震岳唱得好时，不禁哑然。这样的嗓子……
　　 春晚上，这小子跟三个老男人的乐团震惊全场。四人里，除了周华健外，几乎都不是传统概念里“唱功好”的范围。可是还是那么激动人心。
　　 还是前面说到的，唱歌不仅是技术活，更是艺术。我们当然希望罗大佑能像保罗西蒙那样唱作俱佳，但他就是典型的鲍勃迪伦了，可是豪不损伤他在舞台上的魅力。
　　 这不仅仅是创作型歌手的优势，这是个人格局、修养、情感所汇聚的力量，这种力量高于一切技术含量。
　　
　　感谢大家的回帖，做惯了帖子毒药的我都有些不适应。
　　
　　我觉得歌手成功有三个层面的概念：
　　
　　第一个就是我之前说的静态、动态那两个指标之类，说白了还是纯技术层面上的事。其中静态指标应当再加上吐字、发音标准等。
　　许多人能迈过这个坎，大家没事去KTV里转悠一圈能拉出一大堆。比如许多人不屑的选秀大军里，就有许多人在纯技术层面均比较可观，拿给制作人略加雕琢就可以出盘专辑。
　　但如果真只达到这个标准，也只会泯然众人矣。大多去做些翻唱、发烧音碟歌手；
　　
　　第二个层面是我前面文末说的，就是融入了个人底蕴、特色、文化等东西。有了这一点至少是拥有了一道标签。这一层面做得更高点就可以隐然以潮流引领者或开拓者自居。不止是罗大佑、李宗盛这些高人，包括周杰伦也是；也不单指创作型歌手，张国荣这类也算这一层面做得很好的了。
　　
　　第三个层面可能就是所谓“功夫在诗外”，还是那句话，在某一领域有所成就不单看业务技能，哪怕闭门搞科研的，在虚名声势上也有杨振宁、邓稼先之区别（当然两者最后得到了更准确的评价），唱歌也是这样。有时人情世故、交际手腕会臂助歌手的成功。
　　
　　
　　单从歌手的音乐造诣来讲，应该只看前两层；但从商业目的、现实的名气来看，第三层还是要加上。
　　打个比方，全真七子差不多就是停留在第一层上，张三丰、张丹枫等人三层都高，至于单在第三层有水平的韦小宝、朱元璋等，照样功德圆满。
　　
　　前面故弄玄虚举的那个例子确实是罗密欧。确实不太待见罗志祥，但说他“宝岛第一男子偶像”，确实他近日在声势上很高涨，再说前面也加了个“俨然”嘛；同样的，说欧弟的“沦落”也是加了个引号。在我看来，欧弟算是第一层较好的了，而罗志祥有点单靠第三层的感觉。
　　
　　
　　再回到前面提到的歌手，比如赵传，他第一层的修炼见仁见智，说不定他的那种让人看似粗糙的处理方式，也是种达到见山是山的境界了呢。而他成功主要还靠第二层，那种融入了小人物悲喜、苍郁情感的吐露。就像星光大道评委评一位参赛者《我很丑但我很温柔》时，说道，赵传比你丑，因此这首歌唱得比你好（大意）。台湾好多这类人，张宇、伍思凯、张洪量、黄大炜……
　　
　　刘德华只是举例，原文的语句可以看出我对他的评价；之所以说张信哲温润如玉，源于以前的一个感性认识，觉得熊天平比较尖锐清冽，像水晶，相比而言张信哲是种温润的玉的感觉。
　　
　　我的名字他的姓氏说：“不要把模仿和歌手的唱功或者嗓音混为一谈。”这有道理，确实模仿者多只善于模仿一两段，并以夸张的形式最大限度表现对方的特色，费玉清的摇曳（妖冶？）、刘欢的鼻音、腾格尔那种蹲地扯吼浊辅音……但也有句话说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”，能很好的模仿某道“好帖子”，这个人纯技术层面还是可以的。

哎，春晚吗，就是图个乐和，太注意Hexie不Hexie什么的就算了，没那境界！

文字太多，占个位子慢慢看。
春晚，南方味基本上没有。
好不容易出现个广东的，还是个JI~仔。晕死。

光评论演员有什么用,他们只不过是把东西演出来而已,这么多评论怎么就不批评相声和小品的编写者呢?有人说被毙掉的节目是不好的,我觉得不一定就是不好的吧?至少对某些人是不好的才对

个人认为，艺术作品不能上升到政治层面解释，就图个乐子，如果太扣门，就没法创作了。