柯达宣布破产：辉煌历史成前进最大负担

                               
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2012年01月19日 15:27  中国经济网

导语：国外媒体今天撰文称，虽然柯达曾经有过辉煌的过去，但正因为过于迷恋过去，才导致柯达背上负担，走上了破产保护的道路。
　
　以下为文章概要：
　
　柯达已经向美国曼哈顿破产法院提交破产保护申请。这家成立于1880年的公司目前资产总额为51亿美元，债务为68亿美元。
　
　加拿大怀雅逊大学(Ryerson University)副教授罗伯特·波利(Robert Burley)说：“柯达的历史对他们至关重要，在长达一个多世纪的发展历程中，他们推出了很多令人惊讶的产品，并赚了很多钱。但现在，历史却成了他们的负担。”
　
　由于传统胶片业务疲软，导致柯达收入骤降，迫使该公司债务情况恶化。而作为傻瓜相机的发明者，柯达过去十年来在数码相机和打印机领域与佳能和惠普竞争时却反应缓慢。
　
　国际债务评级机构穆迪1月5日将柯达约10亿美元的债务展望评级调整为“负面”，并表示：“由于流动性恶化，该公司短期内破产的可能性增大。”
　
　柯达CEO彭安东(Antonio M. Perez)去年8月接受媒体采访时表示，柯达在顺应数字时代转型的过程中慢了5年。与2005年相比，柯达去年的收入减少了一半，仅为72亿美元。自2008年以来的亏损也已超过17.6亿美元。
　
　2005年从惠普跳槽柯达的彭安东试图通过降低成本，并开发喷墨打印机来拯救这个品牌。
　
　“从根本上讲，他们是在从一个非常盈利的模式，转向一个很难盈利的模式。”曾在柯达任职20年，现在在罗彻斯特理工学院商学院担任讲师的约翰·沃德(John Ward)说，“彭安东显然明白必须要进行变革，而且要快。他们本应该更快做出改变，但能够代替胶片业务的选择并不多。”(鼎宏)
　
　(责任编辑：郭彩萍)

2012年01月14日 02:50  证券日报

没有一个摄影师可以绕过柯达从而总结自己的职业摄影生涯。甚至没有柯达历史的摄影史也是不完整的

　　“妈妈，别拿走我的Kodachrome”

　　“Kodachrome，它带来如此鲜亮的色彩/他给夏天抹上绿色/哦，那感觉，让你觉得整个世界都是晴天/我拿到了一架尼康，我爱死了拍照片/所以，妈妈，别拿走我的Kodachrome。”摇滚歌手Paul Simon 赞美这一伟大的胶卷。

　　美国媒体日前报道，美国伊士曼柯达公司准备数周内申请破产保护。作为感光技术的龙头老大，柯达在数码照相这一新技术领域并不具备先天的优势，而数字成像技术的普及意味着柯达公司丧失胶卷、相纸所带来的丰厚利润。

　　“对于今天的年轻人而言，这种令人毫无想象根据的远古胶片到底是根本没几个人知道？还是根本没人感兴趣？这玩意重要吗？在后现代社会怀念工业时代顶级化工文明产品，仅仅是感情上的难以割舍吗？”当时的一位摄影师在柯达停产Kodachrome胶卷的消息下留言。

　　“这个胶片，与其说是一种胶片倒不如说是一个文化符号，凝结着战后一代人的记忆。”一位策展人说。

　　业余的大师

　　“业余”这个词并不总是贬义。

　　柯达为此设计了专门的宣传广告：“您只要按下快门，剩下的事由我们来做。” 无可争议，Kodak相机成功地掀起了摄影快照文化。柯达引发的摄影热潮迅速席卷了美国的业余摄影爱好者，甚至各种关于摄影的民间俚语都出自柯达，比如：Kodaking，Kodakers，Kodakery。

　　据估算，到1898年，就有一百五十万台相机交到了业余爱好者的手里。

　　那些业余者到底有多业余？

　　最初投向市场的柯达相机的底片是圆形的，因为，这一方面可以掩盖照片4个边角成像质量差的弱点；另一方面，也照顾到了业余爱好者，让他们可以随意拿起相机拍摄，而不需要端得横平竖直。

　　那些出自Kodak相机的早期照片皆为随意拍摄，完全出自拍摄者的个人喜好。印在底片上的有汽车、住所、宠物、自己的孩子和家庭旅行。但是经过时间的锤炼，这些现在都成了“碰巧的艺术”。

　　如今，这些早期的照片大多在收藏家们的手里，这是摄影快照文化的真实记录。关于快照文化的历史和美学价值，一直是摄影史中不可跳过的章节。而且，也不时成为博物馆的座上宾，比如1998年，旧金山当代艺术馆的“快照：日常生活中的摄影，1888年至今”展，以及2000年美国大都会博物馆举办的“另一种照片：匿名摄影师作品”展。

　　上帝的光影

　　黑白摄影为什么是经典的？

　　当理查德·艾维顿孤身一人，初次站在巴黎时，他没有想到布罗德维奇对自己的模特摄影作品并不感兴趣。它们被随手丢开。

　　巴黎却成为他摄影生涯的起点，时年21岁的艾维顿此后将凭借着天赋一路狂飙，甚至长久之间，都没有时间回头一顾。

　　艾维顿的习惯做法是将拍摄的人物至于空白的背景前，以镜头捕捉他们不为人知的本质。芭蕾舞王纽瑞耶夫畸形的双足，玛丽莲·梦露意外展现的极度哀伤，以及安迪·沃霍被刺后一尺长的疤痕。

　　黑白是超现实的，它过滤了现实世界中的色彩，只留下光和影。而光，这是上帝拥有的东西。理查德·艾维顿成了一个利用TRI-X胶片捕捉“灵光”的人。

　　“TRI-X是柯达公司最老牌的黑白胶卷，采取传统银盐工艺，涂层很厚，迫冲性能优秀，配合专用药水，即使将ISO推到3200度，而影调仍然可以保持相当的良好。和目前的新型胶卷相比，颗粒度和分析度不算优秀，但是这种胶卷的影调非常优秀，尤其是灰度，是灰得最优美的黑白胶卷之一，而且对曝光和冲洗要求比较宽容。”

　　“你看它的曲线，是无可挑剔的，TRI-X对于物体的质感表达突出，在准确曝光，精心冲洗的前提下，TRI-X几乎可以给你一个无比享受的黑白世界。对于亮部和暗部的表现，TRI-X和Leica镜头的特点有近似的地方，就是暗部不容易下沉，亮部不容易溢出，而且容易扫描。”摄影师王淼谈论自己冲洗TRI-X黑白胶片时的感受。

　　在来到巴黎之前，理查德·艾维顿曾因战争而应召入伍，但迎接他的却不是一杆枪，而是一架相机。当时他负责端着相机给海军士兵拍摄证件照。

　　“我必定是拍了十万张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师。”

　　从海军退役后，理查德·艾维顿征用了自己的姐姐精心拍摄了一组模特摄影。带着完成的作品，他明确地知道自己应该找谁。

　　在大西洋(9.64,0.07,0.73%)的另一边，《芭莎》的传奇艺术总监布罗德维奇却对他递上来的模特摄影不屑一顾，反而对他在服役期间拍摄的“大头照”上所展露的天赋给予肯定。

　　摄影师王淼点评那些照片说：“这些照片干脆、充满爆发力，似乎在对着镜头大喊大叫！”

　　这就是理查德·艾维顿一直潜藏的摄影天赋。一针见血的点拨让它毫无保留地显露出来，就像是被布罗德维奇将曝光在底片上，然后戳到理查德·艾维顿的眼前。

　　在理查德·艾维顿开始自己的时装摄影事业时，当时的时装照片都显得呆板僵硬。艾维顿却在其中注入情绪和动感，掀起摄影界的革命。1955年，理查德·艾维顿为奥迪晚装拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象与纤弱时尚的女模之间形成强烈的反差，一举奠定了他在时尚界的地位。

　　“人像照片从来不是临摹。情绪或事实在转化成照片的那一刻后，早就不再是事实了，而是一种观点。照片没有不准确这回事。因此所有照片都是准确的，却没有一张是真相。”理查德·艾维顿后来总结自己运用天赋摄影的感受时这样说。

　　民主的视觉

　　回到1976，对于一个想拍出艺术化作品的摄影师来说，如果坚持在仓盒里面装进彩色胶卷，那么你所遇见的每一个同行都会拍着你的肩膀说，伙计，你还不上路。

　　在“灵光”消逝的年代，摄影普遍被认为是一门技术，一种视觉消费。然而一个相互妥协的结果是，摄影也可以是一门艺术，当然，只限于黑白胶片摄影。摄影的艺术与民用被胶卷的色彩简单地区分开了。直到1976年。

　　1976年，威廉·艾格斯顿终于说服现代艺术博物馆(MOMA)为自己举办了一个彩色摄影作品的个展。

　　这个严肃的艺术机构的举动具有里程碑的意义，它宣布了彩色摄影时代的到来。从此以后，色彩摄影似乎才是当代艺术，而黑白影像则给人恍若隔世的感觉。它们完全倒了个个儿。

　　当然，这个展览也成功说服更多的摄影艺术家将柯达产于1935年的Kodachrome彩色胶卷装进自己的相机里。事实上，威廉·艾格斯顿的那些瞬间正是来自于柯达公司色彩浓郁的Kodachrome胶卷。正是这款胶片带动了彩色摄影的狂潮。

　　那么，是什么原因让彩色影像的地位在70年代仍然如此地卑微？事实上，无论是电视、电影还是印刷品，那都是一个色彩斑斓的时代。当时的每个人都在消费色彩，除了摄影。以至于桑塔格颇为无奈地说，彩色照片似乎更满足了人的窥淫癖，因而不被作为艺术所接受。

　　一个说得过去的事实是，一方面，彩色摄影让摄影师失去了很多掌控的能力，因为当时几乎没有人能够有冲洗制作自己的彩色摄影作品的能力。另外，彩色胶片的工艺还没有达到黑白胶片的水平，对于光线的敏感度、锐度都还不够。

　　“面对这种混乱一团的现状——敌视，技术的缺陷，艾格斯顿却走出了自己的路。艾格斯顿的作品看起来是随意的、快照式的，看上去好像是一些过去从来没有，而且未来也不会以同样的方式出现的瞬间：一个躺在车库地板上的年轻人，肮脏的装饰着绿色瓷砖的沐浴间，红色的天花板。”

　　是的，在Kodachrome中，你看到了色彩，而不是光。通过人眼感受的色彩，而不是源于上帝的光。

　　威廉·艾格斯顿出生在美国南方的孟菲斯，依靠南方明媚阳光下培养出来的色彩感觉，他对摄影的色彩表现显示出一种特殊的才能。在1960年离开之后，他现在又回到了孟菲斯，自己的出生地。

　　埃格尔斯顿把自己拍摄风格称为“民主”。就是他把所有东西公平看待，并不因为什么东西漂亮就多拍，什么东西不漂亮就少拍或不拍。

　　当别人问他摄影中的意义时，他会茫然地摇头，当他面对“为什么要拍这个”， “这照片说了什么”，“你的风格时什么”的时候，最经常的回答就是，不知道。他是一个一问三不知的摄影师，所以，甚至可以牵强附会地说：他拍的不是东西，而是颜色。

　　失去的胶卷

　　Kodachrome活了74岁。

　　这是《美国国家地理杂志》的专用胶片。当那些色彩被印刷在《美国国家地理杂志》上的时候，或许并不用感叹摄影师的技术有多好，可能只是因为你没有Kodachrome。

　　1935年，它被发明出来，供16毫米摄影机使用，随后在1936年发展出了35毫米反转片和8毫米的家用摄像机胶片这两款底片。它是如此令人着迷，惹得当年的《泰晤士报》专门发表了一片文章谈及这卷神奇的Kodachrome：

　　“它有五层色彩涂布，这使其颜色浓艳无比，但不要以为它是化学家捣鼓出来的玩意儿，发明者是两个音乐家。”

　　但是Kodachrome已经从我们的手上被拿走了，2009年，柯达宣布停产这款胶片；当年的秋天，市场上现存的胶片已经被售罄；2011年年底，美国唯一一家能够冲洗Kodachrome胶片的小店——位于堪萨斯的Dwayne’s Photo也停止了这项业务。

　　“特定的条件下，我认为你不可能用别的胶片拍出比Kodachrome更好的效果。如果光线充足，快门速度相对较高，你会拍到一张非常棒的彩色照片。色调优美，且不会太过艳丽。有的胶片看上去就像你嗑了药。Velvia让一切太过饱满了，狂野地超过了界限，有一种太过电子化的感觉。Koedachrome充满诗意，柔软且优雅。数字影像当然也有其优势，但你要做很多后期。而Kodachrome，当你把它取出相机，照片就已经在里面熠熠闪光了。”

　　一位策展人说，这个胶片，与其说是一种胶片倒不如说是一个文化符号，凝结着战后一代人的记忆。

　　”Kodachrome，它带来如此鲜亮的色彩/他给夏天抹上绿色/哦，那感觉，让你觉得整个世界都是晴天/我拿到了一架尼康，我爱死了拍照片/所以，妈妈，别拿走我的Kodachrome。”摇滚歌手Paul Simon 赞美这一伟大的胶卷。

柯达的影响何止一代？随时你爷爷的爷爷（有照片的话）的照片都是柯达的产品！

不是吧？？？资产才51亿刀？？？

柯达的问题在经济. 在彩色胶片最火的时候没有在中国建生产厂.反而拿了我们一把. 让我们花高价买胶片和过时的技术. 面对数码技术,没有果断放弃胶片.

胶片时代的霸主！