刁亦男为独立电影开了一个好头和一个坏头。
好头是，艺术电影或文艺电影商业化的某种新模式正在形成，并有望在将来让独立电影人不再为自己的作品赚不着钱而忧愁。坏头是，人们或许会形成某种思维观念：独立电影原来就是这样，以及，独立电影也就这样。
电影赚不赚钱不是我们普通观众所要去考虑的事情，就这一点而言，我们所能做的，大多只是一个去不去影院支持它的选择而已。电影本身是怎么样的，才是作为观众，作为一种艺术商品用户所最关心的，这其中的观影体验，比金熊奖、影帝等噱头更重要。
事实证明，就我们所能在影院看到的版本而言，《白日焰火》并不适合带着很高的期望走入影院，因为你会或多或少的，会带着失望走出影院。
这是一部考验观影者耐心的作品，其自始至终所萦绕的阴郁气质，让观影氛围飘荡着压抑的气泡。这些气泡一直存在，甚至在你走出影院，开始非常享受的沐浴春风时，都还能感受到它的存在。这种压抑感，源自影片整体的阴郁风格，以及故事的晦涩与惊悚——你很难在一个涉及分尸抛尸的故事里感觉轻松。刁亦男导演很会把握这种氛围的营造，影片从一开始到最后结束，几乎没有一个镜头会让你觉得没那么压抑。即便是影片开头阶段，张自力和前妻开房这种多少带有一丝浪漫的事情，也因为白色床单上的死苍蝇而变得情调全无。桂纶镁在整部电影里都未曾笑一下，比都教授的驴脸拉得还长。
是否，一部讲述特别题材的独立电影就应该是这样？不是的。尽管题材的确沉重，甚至惊悚，但也不至于就此蒙上如此一大片煤灰似的阴郁。过于不考虑观众观影体验的电影，获奖再多也成不了大众电影。《白日焰火》没有因为获奖而摆脱小众电影的气质，它的获奖，甚至在某种程度上得益于西方人一贯的对中国的认知偏见。文化差异和认知偏见，让大多数西方人所理解的中国，有可能就是这部电影里所描绘的那样：灰头土脸，乱七八糟。谁知道呢？
除了偏小众以外，影片的叙事手法非常容易让人怀念简单。你很难否认导演是不是在“为了有特色而制造特色”，就整个故事的叙事手法而言，过于追求特色所造成的复杂性，让影片在很多时候都变得晦涩无比。需要保持高度的专注度以及灵活的思维，才有可能看得不那么艰难。但无论怎样的专注和灵活，都很难明确廖凡饰演的张自力对桂纶镁饰演的洗衣工到底是种什么情感。如果说，张自力真的只是为了“活得不那么失败”而主动参与案件调查，那么他在面对洗衣工的时候，动机就应该只是为了“证明自己多少还有点价值”。但他又对洗衣工产生了某种复杂的情感，他吻了她，虽然这不代表深刻的爱情，但在很大程度上都足以说明，他对她是有感情的。可就在你认为他对她是有感情的时候，他又毫不犹豫的“出卖”了她，他把她交给了警察，如同将那件黄色皮衣交给警察那样，那么自然，那么无情。
或许，张自力这个人物本身就很复杂，他易怒易喜，孤僻执拗，他一方面深藏着动机诱导着洗衣工，一方面又能在歌舞厅十分陶醉地跳着莫名其妙的舞蹈。而导演在表现这个人物的时候，自始至终都没能明确交待他到底是个什么样的人。如同影片最后，张自力在白日里光秃秃的楼顶上燃放焰火一样，他是在为谁放的焰火？是为洗衣工？为她最终入狱而送别？还是为她入狱而庆功？那他到底是爱她还是仅仅利用她？就像焰火在灰蒙蒙的白日燃放，看不到美丽的花火一样，张自力对洗衣工的感情，看不清楚。而更加看不清楚的，是其中的人心。洗衣工最后坐在警车里似笑非笑，张自力坐在庆功宴上笑着笑着突然止住，领导范十足的刘队长时刻不忘功绩......
白日焰火为谁而放？或许，这也是影片本身的追问，对人性的追问。或许，什么也不是，没讲清楚而已，谁知道呢？
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