sarah brightman：1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院，参加了戏剧“Iand Albert”的演出。十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的“Ilost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。1984年，她再度参演安德鲁·洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。1985年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁.洛伊韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖《最佳古典新艺人》的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧院幽灵》，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。1988年1月，《歌剧院幽灵》首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被Drama Desk大奖提名为最佳女演员，同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。1989年录制专辑《The Song That Got Away》。1990年，录制专辑《As I Came 0f Age》。同年，她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作〈爱的观点〉，同时参加了一直持续到次年的“洛伊韦伯音乐作品”美国巡回演出。1992年，参加“洛伊韦伯音乐作品”日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗纳奥运的闭幕主题曲“永远的朋友”。1993年，发行了专辑《Dive》。1994年，赴日与多明戈共同举行演唱会。1996年，录制专辑《飞翔》(FLY)，同年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。1997年，专辑《永志不渝》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。1998年12月，个人专辑《重返伊甸园》(EDEN)在台湾上市，为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周，台湾地区销售量已逼近白金唱片。2000年4月，大碟《月光女神》(La luna)发行。2003年5月，发行最新专辑《一千零一夜》(Harem)。Harem是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，整张专辑呈现出来的是广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。
robbie williams：本名：Robert Peter
Maximilian Williams
（Maximilian 其实不是罗比的middle name,
是他自己取的、因为他觉得把Maximilian放在中间蛮好听的）
出生地：Newcastle-Under-Lyme/Stoke-On-Trent
生肖：虎
眼睛颜色：绿色
两眼视力：两眼都有近视
发色：深棕色
会弹奏之乐器：吉他(三级)、他自己的粉红长笛和打鼓
代言过之商品：Reebok、Versace、7Up、Pepsi and smart
小学：Mill Hill Primary School, Sunnyside Ave., Tunstall
中学：St. Margaret Ward High School, Little Chell Lane, Tunstall
兴趣：以前喜欢玩15子游戏backgammon、现在喜欢足球
嗜好：咬指甲
最喜欢的足球场：Port Vale Football Ground, Hamil Road, Burslem
家庭状况：母亲（Jan）、父亲（Pete Conway）、Sister Sally
居住地点：英国伦敦Notting Hill、美国加州和洛杉矶也有房子，最近更在伦敦的Belvedere Tower买了一间可以看到Chelsea海港的阁楼
Robbie Williams这位反叛才子，一举手一投足都令人难忘的“坏孩子”，天生就是一位表演艺人(Entertainer)。由Take That时期到现在的不同阶段，站在舞台上的Robbie，都像是在享受着表演时的每分每秒所带来的喜悦。
由1997年作个人发展后，他的“Life Thru A Lens”、“I”ve Been Expecting You”、“Sing When You”re Winning”、“Escapology”专辑，以及“Swing When You”re Winning”大碟、“What We Did Last Summer”DVD，皆成为No.1销量之作，“What We Did Last Summer”DVD更是英国乐坛史上销售速度最快及最多的音乐DVD。Robbie的全球唱片总销量超过32,000,000张，实力无容置疑！
Robbie推出首张精选集“Greatest Hits”，除了为他的个人音乐事业作一总结外，亦仿似是为他开拓另一领域。碟内除收录“Angels”、“Let Me Entertain You”、 “Rock DJ”、“Better Man“、“Feel”这些脍炙人口的大热作品外，亦包括全新主打单曲“Radio”。这首充满浓烈八十年代 synth-pop味道的新作，无论在音乐上以至Robbie的演绎方式、形像等都给予人前所未有的新鲜感。
而碟内另一首新作“Misunderstood”，将收录在Bridget Jones最新电影“The Edge Of Reason”之内，且会在12月6日以单曲发行！
groove coverage：GROOVE COVERAGE是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。
它的成员有两名：
主唱（女）VERENA，1984年5月14日出生。
DJ及创作：DJ NOVUS。原名MARKUS SCHAFFARZYK。1976年11月7日出生。
德国柏林举办的一年一度的"2003年德国舞曲大赏 Deutchscher Dance Award","舞动精灵乐团 Groove Coverage"以新人之姿荣获提名入围多项奖项,总计计有Best Dance Act National年度最佳舞曲团体,Best Dance Hit 年度最佳舞曲,Best Newcomer最佳新进艺人! 最终"舞动精灵乐团 Groove Coverage"获得评审团青睐夺得了"年度最佳舞曲团体"奖项!
the cranberries：乐队成员：
主唱：Dolores O'Riordan
吉它：Noel Hogan
贝斯：Mike Hogan
鼓手：Fergal Lawler
小红莓合唱团（The Cranberries）是来自爱尔兰的四人团体，爱情、背叛、政治一直是the cranberries音乐的主题，主唱Dolores独特的唱腔，有时柔弱轻快，有时强力的呐喊，吸引了世界无数的乐迷，他们以爱尔兰式neo-folk 的音乐风格，细腻的舒情歌，忧虑愁怅的旋律，唱出他们崇尚和平，关怀世界的理念。他们这种脱俗音乐绝大部份是出自于Neol和Dolores作的曲，由Dolores填上的词，而Dolores轻柔高亢，茫然若失的唱腔，成为港台艺人，如： 王菲, 范晓萱，辛晓琪……等模仿的对象。其中“Dreams”就是王菲“梦中人”的英文原版，从中可以听出，王菲的演唱风格几乎完全模仿Dolores的唱腔， 不知内情的人可能会以为是王菲所唱的英文歌曲。另外强力向大家推荐“Zombie”，相信你会完全被Dolores的声音征服，陶醉。
乐队主唱 Dolores O'Riordan 高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌。Dolores 的音乐天赋在5岁就被人们发现，在创作许多歌曲之后，她去了一支乐队试音，这支乐队就是后来的 Cranberries。
起初乐队在英国的影响很小，但是单曲 “Linger”在美国成功地成为1993年热门歌曲，这使乐队在英国也取得巨大成功，1993年首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We》以及94年紧接着的第二张专辑《No Need to Argue》的唱片销量都达到了几百万，而且带来许多热门歌曲，如 “Sunday”, “Dream”和 “Zombie”等歌。到了1996年的第三张专辑《To the Faithful Departed》，乐队决定加入更多的失真吉它并努力去体现音乐的社会性，但这一改变却带来了销量的下降。
乐队在为第二张专辑《No Need to Argue》做巡演时，有谣言传出 Dolores 希望离开乐队做个人音乐的发展，但乐队对此完全否认。虽然谣言一直延缓着，但乐队1999年最新专辑《Bury the Hatchet》的发行也许是对谣言最好回击。
eric clapton：英国最伟大的布鲁斯吉他手埃里克.克莱普顿（Eric Clapton）1945年3月30日出生于英国苏里。在他15岁时，祖母送给他第一把吉他。在最初他对布鲁斯音乐的兴趣并不大，可后来开始听瞎子莱蒙.杰夫和桑.豪斯等布鲁斯吉他高手的唱片，跟着学习吉他弹奏，并由此开始了终生对布鲁斯音乐的钟爱。
1963年，克莱普顿加入著名的“庭鸟”乐队，他的辉煌艺术生涯拉开了序幕。在“庭鸟”渐渐赢的声誉的时候，克莱普顿却离开了它，他已是声名显赫，在伦敦的一些建筑物上竟有年轻人涂写下“克莱普顿是上帝”的句子。克莱普顿作为伟大的吉他手，不仅受到了前卫歌迷的崇拜，也赢得了同行们高度的重视。
他在以后的20年里，不仅自组了德里克和多米诺、盲目信仰等名噪一时的乐队，还经常出现在甲克虫、滚石、鲍伯.迪伦等几乎所有著名乐队和歌星的演唱和录音之中。
事业上的成功却并不能带给克莱普顿个人生活的幸福，他的一生被父母离异、青春的苦恋、吸毒和伤病充斥。也许因为如此，他对布鲁斯音乐中那种凄凉的精神内涵体会尤深。
1991年，克莱普顿4岁的儿子爬窗子，从纽约曼哈顿一座建筑的53层上坠下身亡。克莱普顿心灵又一次受到巨大的创伤。在1992年他为电影《泪撒天堂》所写的歌曲“天堂泪”（Tears In Heaven）中，任何人都听得出他寄托了对儿子的深情：
“你还会认得我吗，假如在天堂相遇？
一切是否会依旧，假如在天堂重逢？
跨过那道门，我清楚那里有安宁，
我知道在那天堂，再也不会有眼泪。”
在无数吉他中间，克莱普顿独自抱琴，坐在幽暗的光线下，苍老的嗓音缓慢而疲惫，完全原声吉他伴奏和很少的弦乐点缀。你会不由自主地为他那隐藏在淡漠之中的巨大悲痛而吸引和感动。
1994年，克莱普顿的唱片《原声作品集》为他赢的6项格莱美奖，而在该颁奖晚会上，克莱普顿演唱的就是这首让人凄然泪下的“天堂泪”。
在生活中历尽劫难的克莱普顿依然用吉他和歌喉吟唱着，这位布鲁斯乐坛的常青树为世人留下了无数经典的作品，让我们向这位毕生追求布鲁斯音乐的伟大吉他手致敬。
Mark Knopfler 是Dire Straits（恐怖海峡）的主音吉它兼主唱，是乐队的灵魂人物，可以说，这个乐队是他个人情感的宣泄。
Dire Straits（恐怖海峡）乐队融合了爵士与民谣，表演质朴而有内涵，让我们在电声音乐中还能感受到许多传统音乐的温馨，他们作品可以说张张是精品，是新音乐中比较具有特色的一支乐队。乐队的作品基本上出于Mark Knopfler的手笔，Mark是一位才子型人物，他不仅有出众的吉它演奏技巧，而且十分自信且很有观念，他力求做真正的完美音乐家而不是一位娱乐界的明星。
Eagles：不能不提Eagles-老鹰乐队，以美国国鸟乐队命名的这只乐队用他们的音乐书写着摇滚音乐的历史，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。 全球专辑总销量超越8千5百万张、继The Beatles批头四乐团、Led Zeppelin齐柏林飞船之后，名列史上3大最畅销乐团之一的经典传奇乐团Eagles老鹰乐队，自1971年于加州成军至今已翱翔乐坛30余年，有十一张畅销专辑及二十首经典单曲的他们是当代乐坛的奇迹！他们的专辑销量超过了其他所有的美国乐队，迄今赢得了四次最佳专辑，五次最佳单曲和四次格莱美大奖，同时也是主打单曲在榜时间唯一持续280周冠军宝座的乐队！ 老鹰乐队成立于1971年，组团之初一共有四个成员，主唱兼鼓手唐·亨利(Don He-nley)，主唱吉它兼键盘葛伦·佛莱（Genn Frey），吉它手班尼·林登，贝司手伦第·麦斯勒。组成乐团构想人是唐·亨利和葛伦·佛莱，二人是1971年在吟游诗人俱乐部认识的，后来认识了班尼和伦第，四个小伙子志同道和，满腔热血，老鹰乐队应运而生。乐团成立后，他们超强的实力，一开始就受到了许多歌迷的爱戴，乐团每个团员都擅长写曲，而且每个团员都有很好的演唱技
巧，都能胜任演唱一角，自然乐队在和声及编曲方面技高一筹。1972年乐团在伦敦完成了第一张专辑，作品充满了典型的乡村摇滚风格。代表作《Take It Easy》在当年夏天横扫整个美国。拉着他们又推出了一张具有整体概念的唱片专辑《Desperado》。 1974年唐费尔德加入了乐团，这使乐团阵容更为强大，唐·费尔德与班尼·林登原是佛罗里达的学，在吉它演奏上很有造诣，他的加入使乐团伴奏声部更加丰满，而且还提升了乐队团的创素质。同年4 月当《On The Border》 推出后，老鹰更向前迈进了一步，进入了超级乐团行列并使他们在葛莱美奖中获得两项提名1976年班尼·林登离队由乔·沃什接替。1977年伦第·麦斯纳也决定离队，由摩西·B·苏特接任。70年代中期“老鹰”乐团一连串出击都
获得了满堂彩，《One Of These Night》获得了5周冠军，《New Kid In Town》入榜第
一周便升上了48名，还有大家都很熟悉的《加州旅馆》（Hotel California），在1977
年获得8 周冠军，歌曲特殊之处在于唐·费尔德与乔·沃什所的双吉它效果。它可以说
是老鹰在最佳状态，最佳组合之下完成的一首旷世之作，它的销量突破了1500万张。老
鹰可以说是美国最伟大的摇滚乐团。 在走过了一系列辉煌成就之后，“老鹰”乐队开始走下坡路，其成员变动造成不稳定的因素核心人物唐亨利与格伦幅来意见不和，最终与1982年，乐队宣布解散。老鹰乐队应该说是天才中的天才，说它是美国最伟 大的摇滚乐团，一点也不为过。他们的专辑的销量超过了其他所有的美国乐队。迄今为止,他们专辑的销 量在全球超过三亿八千万，赢得了四次最佳专辑，五次最佳单曲和四次葛莱美大奖。没有听过老鹰乐队的 歌就不可能懂得什么是真正的摇滚乐 。
SAVAGE GARDEN：
Darren Hayes
生日:1972年5月8日
出生地:澳大利亚
婚姻状况：1999年离婚，前妻Colby hayes
身高:178cm
表演风格:喜欢在舞台上大摇大摆以强烈的动作和美妙的嗓音吸引观众.
Daniel Jones
生日:1973年7月22日
出生地:英国
婚姻状况:未婚（据说是有女朋友了）
身高:180cm
表演风格:在舞台后面操纵各种乐器,偶尔走到舞台中心拿着吉他做出一个很有趣的姿势.
野人花园是一个二人组合，乐队由主唱Darren和吉他手兼键盘手Daniel组成。 两个来自澳大利亚布里斯班的年轻人在1993年时走到了一起 ， 起初Daniel原来所在的乐队正缺少一名主唱，于是他在附近的酒馆里张贴了一张招聘广告，这张广告吸引来了Darren， 他和 20多名应聘者一起参加了面试， 他是最后一个出场，可能是太紧张了，他唱歌时声音沙哑而且走了调。 但是Daniel却偏偏看上了他， 觉得他就是自己要找的人。Darren加入了Daniel的乐队，开始演唱别人的歌曲，在相处中这两个人越来越投机 ， 尤其是在音乐上他们总能找到共同的感受，这促使他们创作了第一首他们自己的歌曲： “A Thousand Word”，这首歌曲的成功给他们带来了强烈的鼓舞和激情，终于他们离开了原来的乐队组成了自己的乐队。
Darren很喜欢读Anne Rice的小说，其中在一本名为《吸血鬼编年史》的小说中，作者把这个世界描述为一个野人的花园，于是Savage Garden作为他们乐队的名字就这样得来了。
野人花园在一开始创作歌曲时就把目光投向了欧美流行音乐界，于是他们创作出了第一支单曲“I Want You”， 这首歌曲充满了80年代的欧洲流行歌曲的韵味，而且带着一种别具风格的清新感觉。 在创作这首歌曲的时候他们的灵感就一发不可收拾，紧接着他们又作出 "To the Moon & back"，这首歌曲讲述了一个女孩得不到人间亲情与父母关心之后幻想跟自己喜爱的人奔赴月球生活的伤感故事；和"Break me，shake me"这首深沉而疯狂的摇滚歌曲；还有"Truly，madly，deeply"，这首是在他们外出时写给Darren的妻子Colby的歌曲。
创作之后他们开始把自己的成果宣传出去，他们给当地的数家音乐台寄去了他们的单曲“I want You”，终于有一天， 一家电台播放了这首歌曲，这使他们兴奋不已，接着数家电台都开始播放， 最后这首歌排上了澳洲歌曲榜首的地位。他们下一个目标就是美国榜， 由于他们开始创作时就把目标定位在整个欧美流行乐界，因此，“I Want You”一下就排到了BillBoard的Top10的位置，紧接着“To the moon & back” 也取得了同样的好成绩，“Truly，madly，deeply”以它优美的旋律更是在美国榜上争取到了第一的位置。 后来这首歌曲在1998年的世界榜上排名第二，仅次于歌后Cillion Dion的“My heart will go on”这首由于好莱坞一个大片而走红的歌曲。
beatles：披头士乐队（甲克虫乐队）
The Beatles 是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。
风格： British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）
John Lennon (John Winston Lennon) 吉它手、歌手
生于： 1940 年 10 月 9 日, 利物浦, 英格兰
死于： 1980 年 12 月 8 日, 纽约, 美国
Paul McCartney (James Paul McCartney) 贝司手、歌手
生于：1942 年 6 月 18 日, 利物浦, 英格兰
George Harrison 吉它手、歌手
生于：1943 年 2 月 25 日, 利物浦, 英格兰
Ringo Starr (Richard Starkey) 鼓手
生于：1940 年 7 月 7 日, 有树木的幽谷, 利物浦, 英格兰
50年代末，在节奏与布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。
1956年，罗尼·多内甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士乐队（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博乐队1967年录制了一首名为《Catc－－all》的歌，这是保罗·麦卡特尼在1957-1960年间写的） 罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。
在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。
1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”
“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。
1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。
两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了... 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。
到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。
1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61
年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。
不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。
1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这
四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部电影的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。
在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。
1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。
1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。
1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合
Wham！:Wham! 威猛乐队
从一个中学生组合发展而来的'威猛！'无疑是80年代最成功的英国流行乐队。他们以快节奏的、轻松的、具有灵歌风格的曲风风靡了全世界。乐队最主要的成员是乔治·迈克尔George Michael，他具有希腊-塞浦路斯血统，真名叫乔治乌斯·潘纳亚逊，(1963年6月26日出生)和安德鲁·里奇利（Andrew Ridgely，1963年1月26日出生）。
1983年 Wham！的首张专辑《Fantastic（妙极了）》发行，问市后马上以迅雷不及掩耳的速度勇夺全英专辑榜榜首王座，不过这张专辑在进军美国时却铩羽而归，只拿到金唱片和专辑榜83名的成绩。 1984年，推出的第二张专辑《Make It Big（炒热它）》，不但在英美两地都创下专辑排行冠军的傲人成绩（在美国还蝉连三周榜首），销售数字也冲破五百万大关。1985年 Wham！成为第一支冲破铁幕、进入中国大陆表演的西方流行乐团（1985年4月）。1986年 Wham！推出第三张专辑《Music From The Edge Of Heaven（The Final）》，George Michael担纲了专辑中所有歌曲的制作及创作，出现在专辑里的大部份乐器演奏也都由他一手包办，本专辑拥有全美Top 10、全英冠军的优异成绩。
whitney houston:Whitney Houston(惠妮休斯顿)，自从1985年推出个人首张同名专辑一鸣惊人以来，稳居乐坛天后宝座长达十五年。
1963年出生于纽泽西州纽华克市(Newark)的惠妮休斯顿，有个福音界公认为最佳女歌手的妈妈西西休斯顿(Cissy Houston)，及一个70年代开始演唱“Walk On By”等畅销金曲的表姐狄昂华薇克(Dionne Warwick)，所以从小在音乐环境中成长的惠妮，十一岁时就加入了母亲任职音乐牧师的唱诗班，还为夏卡康(Chaka Khan)、路劳尔斯(Lou Rawls)担任录音室合声歌手。同时她还经常陪着母亲到纽约巡回演唱，偶尔也登台唱几首，十八岁时她就已开始登上模特儿伸展台，以及Glamour、Seventeen等杂志的封面一展风采。
直至1984年与节奏蓝调灵魂乐的超级巨星泰迪潘德葛雷斯(Teddy Pendergrass)合唱了一首“Hold Me”后，才让一直渴望做歌星的惠妮迈出了坚实的第一步。1985年，Arista唱片公司总裁克立夫戴维斯(Clive Davis)这个伯乐发现了惠妮这匹千里马，于是马上将她签为旗下歌手，并为她制作发行了首张同名专辑。专辑刚出，就以一曲“Saving All My Love For”蝉联Billboard专辑榜14周冠军、并勇夺首座葛莱美最佳流行女歌手大奖，专辑全球销量1200万张。这就如同在乐坛投下了一枚重型炸弹，立即引起了巨大反响。惠妮那丰富的唱诗班灵魂乐歌唱基础所凝聚成的美丽人声，为乐坛找回歌者唱歌的质感，沛然而真诚的情感更使她进入泛泛情爱人生世界，找到词曲所描述的情境空间，进而转化成美丽的爱情歌声故事。
在娱乐界备受赞誉的惠妮不仅是拥有最多(21座)全美音乐奖的女歌手，另外她还获得15座Billboard音乐奖、11座有色人种协会NAACP最佳形象奖、6座People名人票选奖(People''s Choice Award)、7座灵魂列车音乐奖、5座世界音乐奖、2座艾美奖、MTV音乐录像带奖、MTV电影奖、有线频道王牌奖(Cable Ace Award)、福音界最高荣誉多佛奖、百视达娱乐奖、Nickeloden Kid''s Choice奖等等。95年11月，灵魂列车音乐奖入选为名人殿堂(Hall Of Fame)；96年，入选Nickeloden Kid''s Choice名人殿堂与黑人娱乐电视频道BET的名人步道(Walk Of Fame)；98年2月，灵魂列车音乐奖特颁昆西琼斯(Quincy Jones)音乐成就特别奖；2000年3月，灵魂列车音乐奖再为她颁了一座“十年来最佳女歌手”特别奖。
在忙碌的歌唱电影事业之余，惠妮没有忘记对社会的回馈。她于1989年创立“惠妮休斯顿关爱儿童基金会”(Whitney Houston Foundation For Children, Inc.),是一个针对危机救助、健康、教育、运动、艺术五大项目而设立的奖助金，每年还提供100万美金资助少数民族的学子进入纽约朱莉安音乐学院(Julliard School Of Music)就读；同时也为全球的孩童提供基金资助。每年的圣诞假期，“惠妮休斯顿关爱儿童基金会”还固定为纽泽西州纽华克市当地无家可归的小孩举办圣诞派对。1999年圣诞期间，为庆祝基金会成立10周年，惠妮与母亲西西休斯顿邀集菲丝伊凡丝、天生顽家合唱团(Naughty By Nature)、路瑟范德鲁斯(Luther Vandross)、罗素西蒙斯(Russell Simmons)与安姬史东(Angie Stone)等歌手组成巨星级的唱诗班为儿童狂欢热唱圣诞颂。
trademark:发迹于德国的三人乐团Trademark，由Achim Remling、Mirko Baumer、Sadeghian三位喜欢音乐的好友所组成，他们原来都在餐厅担任服务生的职务，在一次驻唱乐团无故缺席的情形下，三人一时技痒上台客串，精彩的演出不仅博得了满堂采，更为他们的演艺之路开启了传奇的首页，他们的音乐融合了李察玛尔克斯的性感、摇滚麦克的抒情摇滚乐风和空中补给合唱团的高亢式美声和谐唱腔，是以当他们顺利和BMG唱片签约，并于1998年发行他们的首张专辑《Another Time·Another Place》后，不但迅速在亚洲地区获得巨大的回响，更在香港、菲律宾、马来西亚、泰国夺得金唱片，尤其是当他们受邀至亚洲巡回宣传时，更在东南亚各国引起乐迷的骚动，轰动的情形可见一般。
《Only Love》这张他们睽达二年的最新专辑，光看专辑名称就知道，这又是一张他们颠倒众生的情歌宝典，尤其是首支单曲《Amazed》，这首翻唱至Lonestar称霸全美Billboard单曲榜乡村榜冠军的作品要听音乐网文案，籍由细腻的编曲和他们更深情的歌声娓娓述说一段感情，深深感动听众内心，相信只要听过的人都会喜欢，此外，他们亦借着三人不同的嗓音表现不同的曲风和不同的情绪，在表现他们长足的成熟和进步。
sarah connor:Sarah Connor
性别：女
出生的：德国
生日：1978
23岁的她已经用甜美的嗓音，深入魂魄的音乐动感和非凡的演唱实力征服了欧洲乐坛，祖父赐予的新奥尔良的血统使她在幼年时期就受到全面的蓝调及灵魂乐的熏陶。1980年Sarah Connor出生在德国的一个小镇上，据说因为是祖父的奥尔良血统，使她14岁便开始在教堂的唱诗班担任演唱，然后又在父母的安排下学习正统的声乐训练，企图成为一名歌剧女演员，还在学校的舞台上出演舞台剧、音乐剧。似乎当时的Sarah Connor即将走上古典道路，但是出于对流行歌曲的热爱，她终于还是选择了更能够亲近大众的音乐路线。中学时代，她陆续参加了好多音乐剧的演出，15、16岁的时候就走向了奋斗成名的道路，向各个大音乐公司送去自己的试音带，希望获得进入歌坛的机会，一位擅长R&B黑人流行音乐制作人TQ听到了她的歌声，立即与她联络，展开合作。
2001年春季，Sarah Connor以挑动情欲的处女单曲《Let’s Get Back To The Bed Boy》，绽放狂野性格，歌曲强势占领德国排行榜亚军，并挥军直入欧陆各国排行榜TOP 10，抢攻欧洲流行单曲榜TOP 15；第二首单曲《French Kissing》转而释放灵魂乐的性感魅力，同年底改走情歌路线，推出感人恋曲《From Sarah With Love》成绩益发耀眼，光在德国就卖出75万张，歌曲轻易摘下德国榜冠军后座，窜登欧洲Music & Media排行榜TOP 5，并在瑞典与奥地利创造金唱片开出销售红盘；紧接着首张大碟《Green Eyed Soul》更上层楼，不但直袭德国专辑榜亚军，也攻克荷兰、波兰、芬兰、葡萄牙、希腊等国排行TOP 10，2002年3月，Sarah Connor获颁德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖，稍后更勇夺Goldene Europe音乐奖最成功女歌手奖。美国嘻哈大将Wyclef Jean耳闻Sarah歌唱魅力，特地跨刀制作谱写并合唱一曲《One Nite Stand(Of Wolves And Sheep)》，Sarah Connor已然跻身全球节奏蓝调歌后之林。
2003年进军国际乐坛的大碟《Unbelievable》展露Sarah Connor多样化的流行节奏蓝调风情，从纯情动人的《Skin On Skin》、挑战Toni Braxton抒情唱功的凄美恋曲《From Sarah With Love》、与嘻哈大将Wyclef Jean交手的激爆火辣风情力作《One Nite Stand(Of Wolves And Sheep)》、放克艳情劲奏《He’s Unbelievable》、抒情创作才女Diane Warren执笔的挑情动感之作《I Wanna Touch U There》、弥漫都会浪漫情调的《The Loving Permission》、散发复古节奏蓝调哀情小品《Where Did You Sleep Last Nite?》、街舞劲歌《Bounce》、《That’s The Way I’m》、《Sweet Thang》到节奏蓝调美声情歌《1+1=2》、《Beautiful》，她那收放自如的情感唱腔马上就要征服你的听觉世界了。
blue:Blue是英国近几年来涌现出的最成功的男声团体...
他们独特的带有街头味道又不乏流行感觉的的曲风使他们取得了7首排行榜前10名单曲的骄人成绩。其中包括了3首全英排行榜第一。他们过去的3张专辑都创下了3白金并且每一张专辑在英国都卖出超过100万张的佳绩。
2001年，Duncan与Antony提议要筹组一个和声团体，经过一番寻觅，找到了歌技出众的Lee与好友Simon，从此Blue就这样诞生了。那么为什么要取名叫Blue，其实理由很简单，因为他们每个人都拥有一副蓝调(Blue)好嗓，4人凭着绝佳默契和演唱实力，很快就受到Virgin集团旗下Innocent音乐厂牌赏识，并由当初打造 史上最早、早成功团体Take That的原班制作班底崭新策划，全力栽培他们成为英国新世纪第一R&B偶像实力双重合一男声团体。
Duncan生于1979年4月7日，13岁前与母亲住在DorSset。在搬迁到Sidmouth后，他进入了戏剧学院学习。在戏剧课获得A，他觉得自己的声音有潜力成为歌手。他也在一些初具规模的乐队中试着演唱，从而更坚定了信心。他说“那种让牙齿碰撞的感觉真是太美妙了。”更幸运的是，当Duncan遇到了Antony后，他离开了那些水平一般的乐队。
Antony生于1981年6月23日的Middlesex。在他加入Blue之前就有着令人印象深刻的履历。曾经在<Grange Hill>、<The Bill>中担任角色，并且在BBC的节目中领衔。尽管他的声音比较平实，在遇到Duncan之前他也没有将演唱作为今生追逐的职业理想。
Lee他是乐队中年轻的成员，生于1983年6月17日的伦敦东南。在BlackheTH长大，在戏剧学校学习，但他却不喜欢老师，"他们老是让你朝着正统的音乐靠拢，而我只想成为乐队的一员。"在打定了主意后，Lee参加了多次的试唱，终于在Holby City遇到了Duncan和乐队的其他人。
Simon是乐队中最年长的，生于1979年3月30日的Manchester。多年来，Simon一直想成为一个职业足球运动员，也曾经和Port Vale队签约。在随队走过了多个城市后，很偶然地，他被伯明翰的一个Hip-Hop演唱组Criminal Damage的音乐吸引，最终他决定离开足球队，来到伦敦加入了Blue。
同年5月发行了他们大受欢迎的第一张单曲"All Rise"，这支单曲在英国的单曲排行榜上取得了第4名的成绩并在前10名停留了5周。接下来的两支单曲"If You Come Back"和"Too Close"更是取得了骄人的成绩。这两首单曲都取得了英国的单曲排行榜的第一名，每一张单曲也卖出了超过20万。
随着他们倍受瞩目的<All Rise>专辑的推出，男孩们取得了更进一步的成功。<All Rise>到目前为止一共售出150万张，占据英国专辑排行榜榜首长达23周。同时被台湾偶像新代表B.A.D翻唱为中文版本"Oh I!"，与Blue做了一次成功的跨国合作。
nana:来自于非洲加纳的NANA出身于一个富有的家庭，但是父亲在他小时候离他们而去，母亲带着年幼的NANA定居到了德国。肤色的歧视，家庭的破碎，使得NANA从小就在压抑的环境中生存。
这首LONELY是他最有名的作品，也是最感人的作品之一。
在这首歌曲中，爱情的失败，世事的的无奈，人与人之间的勾心斗角，都被他赤裸裸的展露在你面前。
动情处的伤心呐喊，颓废时的无奈低吟，节奏布鲁斯，跳舞音乐，HIP HOP结合的天衣无缝。
关于《Lonely》，关于Nana
Nana Kwame Abrokwa
Nana出生于1968年10月5日的非洲加纳。十岁的时候他跟随他母亲、3个兄弟姐妹一起去了德国汉堡。这完全改变了他的生活，当然，也让他学到了很多新东西。Nana很小的时候就酷爱音乐，中学一毕业，就当了一名DJ。他在很多地方表演，并小有名气。还有，他还在两部德国电影中跑龙套，所以，Nana其实也可以被称为一个演员。后来，他遇到了Toni Cottura，这厮在Fun Factory很有名，参与包装制作了后街男孩（Backstreet Boys）、超级男孩（'N Sync）、Marky Mark。后来，也许是“痛苦”吧，Tony Cottura 和他的搭档离开了Fun Factory并与Nana进行合作。
Sibela
When Nana ‘Darkman' Abrokwa first met Sibela Demirowa early last year in Hamburg at the EMI Music Publishing Germany , she was only 14 years old!
He was excited from the first moment and invited her to come to the studio. ‘Age Ain't Nothin' But A Number' is the first Track they recorded together.
关于《Lonely》
很多人都误解《Lonely》的那个女声是Nana（难怪误会，很女性化的名字，国内居然翻译成娜娜，有些误导），其实中间唱RAP的男声才是Nana，才是主角，女声是Sibela，建议看看歌词，可以说，没中间的大段RAP，《Lonely》也许只是一首很普通的歌而已。
queen:我是从听“We will rock you ”开始接触他们的，总觉得他们的歌有一种令人无法抗拒的震撼。所以编写了这个词条，希望更多的“皇后”粉丝能够更近的接触他们、感受他们那振奋人心的音乐！
皇后乐队
很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
[ 本帖最后由 slayerstqm 于 2007-10-21 16:20 编辑 ] |
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不过我觉得 还是班得瑞 音乐好听