关注科幻巨片《阿凡达》：郭芙蓉酷似阿凡达

我们这的影院上午场是半价，3D版的是35，准备看完柯南后再重新看一次！

比宁波便宜多了。最初价格是电影券+5元钱就能看了。但是由于孩子要读书，所以不得不选在周末。最后是上周五看的，电影本身刷卡只要20元，但是3D版要50元！黑啊……

2010年01月19日09:19红网龙玲 李芳明 肖帅

红网1月19日报道 从1月4日开始在内地上映，《阿凡达》一票难求的火爆场面持续了很长一段时间。

昨日，一则“《阿凡达》将紧急停映”的消息在网上疯传，还有网友将之与国产大片《孔子》即将上映联系在一起。

就此，本报记者向有关方面寻求求证。事实是，包括长沙在内的内地不少影院已经接到“内部通知”：从《孔子》上映时间(1月22日)开始，《阿凡达》2D(普通版)将统一下档，只保留该片的普通3D版、IMAX版。

2D版下档

3D版、IMAX版会继续放映

爆料 昨日上午，一则“《阿凡达》将紧急停映”的消息在网上疯传，网友纷纷转帖江苏无锡大世界影城出示的“紧急通知”，该通知称：“接中影公司及院线通知，影片《阿凡达》(所有版本)将于1月23日起全国紧急停映!敬请谅解!!已购买23日、24日票的观众，请于22日前至影城售票处办理退票!”消息一出，有网友将之与国产大片《孔子》即将上映联系在一起。

求证

影城：片方要求2D版停映

从长沙的情况来看，除万达国际影城外，包括中影今典、王府井在内的其他影城尚未接到通知。长沙万达国际影城副总经理周毅表示，通知是17日晚由影院内部系统传达的，下达通知的不是影片在内地的发行方，而是片方。

随后，记者尝试联系发行方中影公司新闻发言人翁立，但其手机一直处于关机状态。与中影共同发行《阿凡达》的华夏电影发行有限公司负责人萨先生表示：“据我所知是没有正式通知，至少华夏这边没有下达这种通知，中影那边怎样不太清楚，但也不至于要为了《孔子》而下掉《阿凡达》，不存在‘让道’一说，尤其是在今年本来就已经很挤的贺岁档期间。”

说法：既是“让道”也是“还人情”

尽管通知的出台比较蹊跷，但《阿凡达》2D版下档一事并非虚构，全国各地的主要影城都已开始做调整工作。由于《阿凡达》2D版下档的日期正好与《孔子》的上映期重合，一位圈内知情人士透露，《阿凡达》2D版下档的目的非常明显，就是给《孔子》让道，只不过官方不方便出面，只好由《阿凡达》片方来操作，“之前《阿凡达》为《十月围城》的票房增值推迟了内地上映日期，然后《孔子》为《阿凡达》推迟上映，这样一来，说是‘还人情’也可以，说是‘让道’也有道理。总之，不论《孔子》之前上的是什么影片，它来了就得‘让道’。”对此，《孔子》片方明确表示不对此事做任何回应。

                               
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《阿凡达》剧照

安排

《阿凡达》：想看还得提前买票

因为“《阿凡达》将停映”的传闻，昨晚长沙几大影院再次出现购票高峰。据了解，《阿凡达》的普通3D版、IMAX版将继续放映至今年3月初，长沙影迷不用担心看不到《阿凡达》。“普通3D版影片的档期一直就比2D版的长，因为国内的3D银幕较少，片源也少，且近期也没有新的3D片上映，加上《阿凡达》现在的票房很高，即便2D版的票房减弱也不会造成太大的影响。”中影今典放电影院总经理杨学非说。也就是说，即使《孔子》来了，长沙三大影院至少8个影厅还会继续放映《阿凡达》(中影今典3个3D厅、王府井2个3D厅、万达2个3D厅1个IMAX厅)。

这也意味着，想看《阿凡达》还得提前买票，尤其是IMAX版。长沙三大影院委托本报提醒，影迷不要扎堆选择在周末观看《阿凡达》。

《孔子》：2500个拷贝刷新纪录

《阿凡达》2D版下档的当天，也是《孔子》的上映日期。据《孔子》出品方大地电影透露，此次《孔子》的发行规模达到史无前例的新高，甚至超过之前的《建国大业》。据介绍，《孔子》的拷贝数已经准备2500个，而之前创下国产电影拷贝纪录的《建国大业》才1450个。由此可见，《孔子》此次大吞票房的野心不容小觑。

长沙万达影城表示会拿出4个厅放映《孔子》，保持每天至少30场的规模，而王府井影城、中影今典影城均表示，《孔子》的放映规模会保持至少2个厅，每天20场。

圈内不少人士还认为，《孔子》此番造势其实也是为之后上映的国产片开道。《孔子》之后，去年的国产市场大鳄“喜羊羊”也将于1月29日推出第二部《虎虎生威》。2月4日后，《锦衣卫》、《红猫蓝兔火凤凰》、《苏乞儿》和《花田囍事2010》，也将在一周内陆续推出。

[电影政策]

有网友将《阿凡达》2D版的停映与国产大片《孔子》的上映联系在一起，但从世界范围来看，这种策略并非特例。据《1994年关税总协定》和《服务贸易总协定》的相关条款，允许各国给国内电影生产予以补贴，允许规定本国放映单位必须放映一定数量和一定时间的国产电影。从世界电影的发展历程及现状来看，各国政 府无一例外都对本国的电影产业实施了扶持和保护政策。

美国 虽然电影产业相当发达，也是世界上对视听业实行最开放政策的国家与地区之一，但是美国政 府为了给好莱坞电影创造市场准入的条件，不惜采取一些非常的外交手段、甚至政治和贸易惩罚手段，来扩展境外市场，其目的是为了确保美国文化在全球的认同和保障美国文化的竞争力。

法国 作为电影的发源地，法国在“文化例外政策”的指引下，通过国家电影中心对电影生产的调控，以及电视台(尤其是法国电视4台)、民间影视投资公司等多种渠道的资助，电影产业得到了国家的保护。此外，还利用减免税的优惠、财政收入来支持电影艺术创作。

韩国 1966年开始实行的电影放映限额制度规定每家电影院每年至少放映146天的本国电影。此外，韩国政 府在1990年代至少三度启动政策调控：初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收政策;1997年后实行抵押版权的融资制度;1997年将电影业列入风险投资行业，并给予政策支持。

印度 印度政 府对电影业如同对其它产业一样，采取严格的保护政策。资金方面，电影业在被列为印度的正式产业之后，能够得到银行贷款，能发行债券和得到安全保障。本报综合

票房冲纪录

全球破16亿美元

《阿凡达》还在创造票房奇迹：自去年12月18日开始上映，目前，该片已经连续5周位居北美票房榜首，而其全球票房成绩已经突破16亿美元，距离《泰坦尼克号》18亿多美元的票房最高纪录只差两亿美元。

据统计，《阿凡达》的主要海外电影市场，法国居首位，票房为1.139亿美元。紧随其后是俄罗斯，票房为8840万美元，德国是8560万美元，英国是8050万美元。接下来便是中国内地，根据片方的统计，截至17日，该片在中国内地的票房达到7660万美元(约合人民币5.23亿元)，轻松击败《2012》的4.65亿元，成为内地票房的新冠军。有媒体称，《阿凡达》有望成为内地首部票房过1亿美元的影片。

长沙方面，据记者昨日从包括王府井影城、万达国际影城、中影今典放电影院国际影城、湖南大剧院和东风国际影城等九家影城拿到的数据，截至昨晚，《阿凡达》长沙总票房已经达到730万元，其中IMAX版票房高达207万元，普通3D版为236万元。

(本文来源：红网作者：龙玲 李芳明 肖帅)

要是有立体的看才爽

《孔子》嘛，估计是不会去看了。孩子马上要考试了，而且我对周润发并无特别好感，对他的印象还停留在《英雄本色》中，后面的电影貌似越来越差。

2D版下线也无所谓，大家基本看的都是3D版，反正现在大家都有钱嘛，中国人的消费能力绝对不是盖的。但是，如果2D版还在放，那么《孔子》估计就没什么人看了。

哈哈，发哥演的孔子如果改拍成《孔仔》，估计就能和2D版阿凡达有一拼了。。。

有十多年没有去电影院了……

“6000万就能做出《阿凡达》”
昨天，记者在上海美术电影制片厂遇到了国内4D电影技术专家李学均，对于《阿凡达》，他的论述让人惊讶：“国内只需要花6000万人民币就可以做出《阿凡达》的效果。”


李学均说：“其实《阿凡达》的水准，中国完全可以做到。我算过，只要花6000万，做出的立体效果不会比《阿凡达》差。而且很多人看了《阿凡达》有头晕的现象，但是你看我们做的片子，不会有这样的情况发生。很多国内电影人和投资商的眼光有问题，他们还没有意识到立体时代的来临。”

《阿凡达》，票房火爆的背后

2010 年 1 月 6 日　 星期 三  今晚报

昨天21时15分，津湾广场，天津中影国际影城票房，几位没买到当天最后一场IMAX 3D场《阿凡达》电影票的观众和售票员争论着解决办法。一位影迷一边离开，一边有些失望地抱怨：“谁能想得到，现在连3D厅都满了，我又不想看普通的版本，看来只有明天早点来了。”1月4日，天津中影国际影城IMAX3D《阿凡达》首映当日，单厅票房突破15万大关，万达影城的3D影厅也场场满员，单厅贡献8万多票房。一些周边城市的影迷一边羡慕天津观众，一边在计划着赴津观影。

技术把观众“逼”回电影院

记者在采访中发现，大多数影迷在观看《阿凡达》时首选IMAX3D的版本。在中国内地IMAX银幕只有11块，数字厅只有8个，天津幸运地拥有一块数字IMAX银幕。由于《阿凡达》片长166分钟，IMAX影厅从10点钟开门，到放映结束时已是第二天凌晨1点，即使尽量缩短每场的间隔时间，一天也只能放映五场。这唯一的一个IMAX影厅又只有377个座位，如此一来，每天全市最多只有1885位观众可以享受IMAX这种身临其境的观影效果。

即便如此，还是有大量的影迷表示“非IMAX3D版《阿凡达》不看”。由此可见，这样的新技术，真的把观众“逼”进了电影院。“看一棵树倒在你面前的银幕上，与那参天大树直直地向你头上砸过来，最终轰然倒在你身边的感觉是不可同日而语的。这不仅仅是视觉听觉上的区别，更是感情上的。”一位在零点首映场因看到潘多拉星球上的家园树被毁而潸然泪下的大学生这样说。“I SEE YOU”，潘多拉星球上的纳美人常说的一句话，中文字幕上翻译成“我看见你”，而《阿凡达》则通过令人叹为观止的技术，让观众不仅能看到，而且能感受到。

詹姆斯·卡梅隆一直走在电影技术的最前沿。在《终结者2》中，他首次成功运用了CGI特效，创造了影史上第一个CGI角色，从而也使阿诺成为肌肉结实“抗打男”的形象留在众多影迷的心中。而我们今天看到的所有电影特效其实都是这项技术。《泰坦尼克号》更是开创了大片时代，长达80分钟的沉船画面至今回想起来，仍是一个逼真的灾难。他在最近12年中一直潜心3D影片的试验，十年磨一剑，终于这部《阿凡达》出世了！它的意义在于裸眼3D，3D与IMAX的结合，这种新技术就像当年的CGI一样，对于电影来说是具有里程碑意义的。而给人“醉心新技术和大片中”的大导演对于这个里程碑却说：“即使特效技术再发达，也只是工具箱中的一件工具，希望3D技术能重新燃起人们对影院的热情，在银幕前而不是自己的iphone手机上观看精彩影片。”

卡梅隆成功地做到了。回望过去，《终结者2》被我们记住的是施瓦辛格坚实的臂膀，《泰坦尼克号》则是超越了阶级的不朽爱情，所有的“高科技”不过都是为了让观众觉得这是“真的”。

淹没在技术中的感动

在对《阿凡达》跨时代的技术一片赞美与惊叹的声音里，“剧情老套”、“爱情不感人”、“只看大片效果”的声音也不绝于耳，相信这是技术发达带来的副作用。网上竟然有人说，相比起《泰坦尼克号》的“YOU JUMP，I JUMP”（你跳，我也跳），《阿凡达》没有留下一句能让人记住的对白。“I SEE YOU，可以是我看见你，还可以是我了解你”，卡梅隆曾经特别对中国的观众解释，但语言的障碍仍造成了一些遗憾。

“I SEE YOU”这句话，也正说出了观影者的不同心态。中国人说“看电影”，仿佛电影只是用眼睛欣赏的，连听觉的享受都属于“赠品”，不少走进IMAX影厅的人也抱着只是来“看看”的心态。

“只愿用眼睛的人，只能收获视觉的快感；愿意用心来感受的人，才能获得心灵的震撼。”一位影迷这样说。导演陆川更在自己的博客中赞叹《阿凡达》：“我觉得自己似乎回到了童年的时代，变成一个粉嫩的充满幻想的小孩；那目不暇接的柔软的强悍的触目惊心的、不断颠覆我们想象疆界的影像流，这种感觉让我热泪盈眶。”不错，看《阿凡达》的时候，应该抱着一颗赤子之心，最好能忘掉所谓“影评人”、“业内人士”的一切吹嘘与抨击，在睁开眼睛、打开耳朵的同时，投入你的心。

那么多的影评人想要引导我们把影片单纯看做“美国人对印第安人和伊拉克人的忏悔”，但投入心灵后我们发现，作为人类，我们实在应该向周围所有不同的人种、物种“忏悔”，人类对纳美人觉得树是神的轻蔑嘲笑，不也经常发生在我们身上吗？我们有没有对身边的物种做到应有的尊重？

当女神召唤潘多拉星球的所有生物投入到保卫家园的战争中，“只睁开眼睛”的观众“看到”了他们期望的“大场面”，无数的飞禽向飞机扑来，排山倒海。而打开心灵的观众则看到人类的寂寞与悲哀，人类的手中只有冰冷的杀人机器，不管它是多么的高科技。

I SEE YOU，中国电影的差距

电影界还在有人不停地向我们灌输：“好莱坞都是大制作”，“美国人头脑简单，只会讲正义战胜邪恶的故事，毫无内涵”……但《阿凡达》不得不让中国的电影人开始反思，虽然我们不能像纳美人一样长出一条可以与万物用心沟通的辫子，但我们不能放弃用心与世界沟通的能力。

“《阿凡达》让我知道，我们差的不是技术，技术是可以拿来的；它突然让我意识到，我们中国电影的情怀和简单的美好距离有多远。”陆川导演的顿悟，让很多人震撼。是啊，说到3D，我们也有《乐火男孩》、《麋鹿王》等等，但它们并没有激起我们走进影院的兴趣。所以，中国电影就像没有长出能够与自然沟通的辫子的那些“阿凡达”，有着纳美人的外表，却依旧是人类的灵魂。希望《阿凡达》带来的冲击，能像公主妮特丽一样，教会我们“返璞归真”的能力，让中国电影人有一天也能自豪地对电影说出“I SEE YOU”。

从卡梅隆身上，我们能学点什么

2010 年 1 月 15 日　 星期 五 今晚报

2010岁首，一个好莱坞导演的名字随着史上最贵科幻大片《阿凡达》的全球热映而闯入人们眼帘。詹姆斯·卡梅隆被称作“世界之王”、烧钱机器、电影疯子，12年前，他执导的《泰坦尼克号》狂赚18亿美元，《阿凡达》亦紧追不舍；他在大银幕上创造了一个奇异怪诞的新星球，犹如一场奢华的视听盛宴，不仅令观众大饱眼福，更令中国电影人自愧不如，深长思之——

从卡梅隆身上，我们能学点什么

                               
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卡梅隆在《阿凡达》中国首映式上



詹姆斯·卡梅隆，无疑是2010岁首全球关注度最高的电影导演，“世界之王”、烧钱机器、电影疯子则是他的别称，十分形象地描画了他的野心、气魄和敬业精神。12年前，他执导的《泰坦尼克号》赚足了少男少女的眼泪，一只大船开拓了电影史上无人能及的18亿美元的票房纪录。沉寂12年之后，他又出手不凡，以首部真人3D科幻大片，在大银幕上创造了一个奇异怪诞的新星球，犹如一场奢华的视听盛宴，不仅令观众大饱眼福，更令中国电影人自叹不如，深长思之。

可以说，詹姆斯·卡梅隆通过他的《阿凡达》，给依然沉浸在2009年电影市场复苏的狂欢中的中国电影人一次刺激和警醒。

曾经编导《电影传奇》的央视主持人崔永元看罢《阿凡达》心情十分复杂，慨叹“我们的电影技术比这部影片落后100年”。青年导演陆川则一针见血地指出：“这是我们中国电影人要集体目睹、集体服气的一次完败——因为绝大部分有发言权的我们，都放弃了通往崇高的道路而彻底拥抱低俗。我们放弃了作为一个电影人、一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”似乎只有冯小刚把这件事看得比较淡，他说，《阿凡达》是很好看，但我们的差距不只在电影方面，所以中国电影人也不必检讨。

艺术家应具有全球视野

从《2012》到《阿凡达》都使我们感悟到，一部电影作品的全球热映和成为热点话题，一个首要条件是编导必须具备人类的普世价值观和全球视野，必须具有危机意识，敢于对人类所面临的诸如环境恶化、生态失衡之类严峻挑战发出自己的声音。

中国具有五千年的灿烂文明，有取之不尽的艺术创作题材，随着中国的国际地位不断提高，越来越多的国际友人开始学习和接受中国文化，遍布世界各地的孔子学院便是一例。遗憾的是，我们的电影却至今未能打入国际市场，这恐怕与我们的影片缺乏普世价值观和全球视野不无关系。众所周知，好莱坞电影，从动画片《花木兰》、《功夫熊猫》，到科幻大片《2012》、《阿凡达》，纷纷在影片中加入“中国元素”，以开拓巨大的中国市场，在此形势下，中国电影人是否也要有所作为呢？

科幻片，尤其是探索外太空的科幻片，就像多年来人们对不明飞行物UFO的关注和好奇一样，始终牵动着人们的神经，它成为好莱坞电影的一种类型，也就不足为奇了。从斯皮尔伯格的《外星人E·T》、卢卡斯的《星球大战》，到卡梅隆的《阿凡达》，都试图对外星生命进行推测和猜想，并成功将其“复原”，表现出的是电影艺术家对探索宇宙奥秘的一种情怀和视野。反观中国电影，当“神舟五号”已将杨利伟送上太空、“嫦娥一号”也开始绕月飞行时，我们的视野却依然停留在地球上，甚至尚未走出国门。拍摄探索太空奥秘的科幻电影，恐怕连想都不敢想。中国艺术家不仅在想象上，更在实践上大大落后于自然科学家。

导演要懂一点自然科学知识

一个可能的原因是，在我们的电影编导中，缺乏像詹姆斯·卡梅隆那样自幼具有探索精神、善于学习和掌握自然科学知识的导演。

卡梅隆出生于加拿大，父亲是电气工程师，母亲是画家，两种遗传基因使他身上具有科学探索和艺术创造双重素质。卡梅隆还是顽皮小童时便制作过石头弹射器和微型潜水器；长大后，他在大学学过物理，当过机械工，还开过卡车。卢卡斯的电影《星球大战》使他沉溺其中，一度整日泡在图书馆查阅资料，研究如何拍摄电影。拍摄《阿凡达》之前，他用八年时间潜入海底，拍摄了多部深海探险的纪录片。其间，他亲自研发了3D虚拟影像撷取技术，通过这一系统，卡梅隆可通过监视器观察和操控真实演员与虚拟环境的互动关系。而他从海底世界观测到的形形色色离奇古怪的海洋生物、珊瑚礁和发光体，又影响了他拍摄《阿凡达》时所创造的“潘多拉星球”上的生物形态。

既然是“科幻片”，那么，片中所呈现的虚拟世界就必须具有一定科学依据，而绝非编导一味的凭空想象和虚构。例如，《阿凡达》中的“潘多拉星球”便设定在距地球4.37光年的“半人马座阿尔法A星”，它由三颗恒星组成，“潘多拉”是其中一颗恒星的卫星，质量比地球小，引力也小，因而植物可以长得十分高大；该星球上气候温暖，但空气中有毒，不适宜地球人居住。既然如此，人类为何又要入侵“潘多拉”呢？卡梅隆的构想是：寻找一种稀有矿藏Unobtanium（终极超导体），这种稀有矿藏的发现将给地球上的技术带来彻底变革。为了让观众了解《阿凡达》背后的科学，卡梅隆和他的团队编写了厚达380页的《潘多拉百科全书》，详细解释这个星球的构造地质学。

中国的电影编导很聪明、很有才华，他们如今已可驾驭任何题材、样式和类型的影片，唯独科幻片是其“软肋”，因为没有一定天文学、天体物理学的相关知识，是根本无法创造一个外太空星球的。我们应当清醒地看到当前世界电影的发展趋势，尤其是随着3D时代的到来，让更多观众走进电影院，感受最新科技成果带来的震撼，没有既懂艺术又懂科技创新的通才、大师级的导演，是无法与卡梅隆和《阿凡达》分庭抗礼的。

我们缺的不仅是技术，还有想象力

在大银幕上创造出一个宇宙中可能根本不存在的全新的星球；塑造出一群生着蓝皮肤、大得有点吓人的眼睛和一对尖耳朵的“纳美人”；营造出形形色色、光怪陆离的生态环境，如900英尺高的参天大树、悬空飘浮的山、会发光的蠕形生物，能与“纳美人”通过发辫链接沟通情感的飞禽走兽……以及人类的各种飞行器、机器人，这些闻所未闻的地球人与外星人的战争景象，正是卡梅隆的《阿凡达》最令人着迷之处和最大魅力所在。

卡梅隆是一位充满想象力的导演。1995年，他写了一个故事，讲述一名残疾士兵在一个遥远星球上的虚拟经历。这个故事源于他的一个梦。“我习惯醒来后把外星人、外太空的梦境画下来。当我着手写《阿凡达》的剧本时，家里积累的图片已经抵得上一个图书馆了。”

为将梦境和想象变成直观的视觉画面，卡梅隆运用了当今电影界最尖端的技术，如e－motion动作捕捉技术和数字3D立体电影技术等。但这些技术是可以引进的，如《阿凡达》营造的“潘多拉”星球的生态环境，便是请新西兰的威塔数码公司完成的，这个公司曾为《指环王》、《金刚》等影片制作过特效。中国导演冯小刚拍摄《集结号》时，也引进过韩国的特技制作团队。所以从根本上说，我们缺的不仅是技术，更是想象力和创造力。

应当说，中国人历来是不缺想象力的。从屈原的《离骚》到唐诗中的瑰丽意境，到《西游记》、《聊斋》中怪异诡谲的神话世界，无不表现出中国古代艺术家的聪明才智和浪漫情怀。尤其是《西游记》中的孙悟空，能上天入地，腾云驾雾，一个筋斗十万八千里，还有七十二变的本领，不愧为魔幻电影最现成的改编题材，为电影编导提供了充分想象和再创造的空间。如果采用好莱坞最先进的电脑特技手段，其艺术感染力和震撼力绝不会输给《阿凡达》。

只不过，我们是改编，卡梅隆是“原创”；我们有丰厚的文化底蕴，卡梅隆几乎是凭空想象。而这也正是中国电影人与卡梅隆的差距所在。我们的想象力相对比较贫乏，一方面可能是背负了沉重的历史包袱；另一方面或许与我们受到的教育有关。在现行教育制度下，人的个性、创造性和想象力是受到压抑的。我们曾反思为何中国的高校出不来大师级的人物，现在，我们的电影界也该反思一下这个问题了。卡梅隆说过一句耐人寻味的话：“我这辈子最走运的事情之一是没进电影学院。”难道这还是个世界性的问题？

我们肯花四年时间拍一部电影吗

《阿凡达》是用金钱堆砌而成的，也是用时间堆砌而成的。不算构思酝酿的时间，仅仅是《阿凡达》拍摄制作便花费了整整四年时间！为了让“潘多拉”星球上的纳美人具有自己的文化和语言，卡梅隆聘请南加州大学语言学教授保罗·弗洛莫，研究创造出一套拥有语法规则和发音方法的完整语言体系——纳美语，并编成小册子，供饰演纳美人的演员学习使用。《阿凡达》全片拥有三千多个特技镜头，卡梅隆在亲自参与设计的虚拟拍摄工作室和虚拟摄像机前，反复试验，一丝不苟。在最初的两年时间里只拍到5个最满意的镜头。由于他的钱“烧”得太多，一度曾面临血本无归的境地，而这从未动摇他的艺术信念。

态度决定成败，为谁拍片，拍什么片子，用何种态度拍，直接决定着作品的优劣高下。

真正叫好又叫座的电影是可遇不可求的，它聚集了多方面的因素，堪称一项系统工程。如果我们能从卡梅隆身上学点东西的话，最关键的还是他严谨的创作态度。急功近利，一味追逐票房价值而放弃一个艺术家的社会责任和职业操守，就只会生产出《三枪》那样的媚俗作品。而《三枪》的导演作为中国第五代导演的领军人物和国际知名导演，本是最有能力驾驭中国式“大片”，并让中国电影走向世界的。中国需要娱乐，但不仅仅是娱乐。真正的艺术家、大师是绝不会将艺术与商业对立起来的。最有魅力和震撼力的电影，肯定也是最卖座的电影。

我们也要有《阿凡达》这样的大片，但愿不是百年之后。

中国影迷向卡梅隆赠送电影海报

                               
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精灵般的纳美人

                               
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悬空飘浮的山（忽然联想到了天空之城。。。）

                               
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神奇的潘多拉星球

                               
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男主角和克隆纳美人

                               
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《阿凡达》 史上最牛钉子户VS史上最惨强拆队

作者: 南方周末记者 李宏宇 发自北京
2010-01-06 20:12:00

科幻电影是个好东西，你要是直接评论伊拉克战争或者美国在中东的帝国主义，在这个国家你会惹恼很多人。但你在科幻电影里用隐喻的方法说这个事，人们被故事带了进去，直到看完了才意识到他们站在了伊拉克一边。——詹姆斯·卡梅隆

                               
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《阿凡达》里的人类，试图用各种尖端武器强制纳威人拆迁，在片中，强大的机甲战士最终被消灭，成为“史上最惨强拆队”，这也是卡梅隆的一个美好幻想。　图/CFP

                               
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卡梅隆在《阿凡达》里创造了一整个世界。潘多拉星上无数的花木鸟兽，灵感来自他多年深海潜水目睹的珊瑚礁生物和海藻丛林。卡梅隆曾在美国航空航天局（NASA）的顾问委员会当过三年顾问，和影片观点相反，他认为：“为了扩展人类的足迹，我们最终应该去火星殖民。” 　图/CFP

                               
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詹姆斯·卡梅隆和妻子苏吉·埃米斯现身《阿凡达》东京首映，两人戴上了专门的3D眼镜。卡梅隆自己开发了这部影片使用的摄影机系统。 　图/CFP

12月23日，詹姆斯·卡梅隆第一次来到北京，为他的新片《阿凡达》宣传造势。

他的上一部电影《泰坦尼克号》在中国内地业绩骄人，3.6亿的票房纪录保持了12年，今年年中才被《变形金刚2》打破。1995年引进内地的《真实的谎言》，则是首部票房过亿的进口大片——当时内地只有不到2000块银幕，电影票价只是10元左右。

《终结者》成名之后，卡梅隆几乎一直在拍摄史上最贵的电影。1991年的《终结者2》是世界上第一部成本超过1亿美元的电影，《泰坦尼克号》则是第一部超过2亿的。铤而走险得来的胜利总是格外甜。《终结者2》全球票房是5.19亿美元，《泰坦尼克号》至今保持着18亿美元的全球票房纪录。

《阿凡达》的制作成本又是“新贵”。英美媒体有说超过2.3亿美元的，也有说已超过3亿的。内地媒体上最常见的说法是制作成本3.5亿，宣发投入1.5亿，总共5亿美元。同来北京的制片人乔恩·兰多怎么也不肯向记者证实这个数字，只是半开玩笑地说：“一年半之前我来北京看了奥运会，我特别喜欢鸟巢，可我不会问那花了多少钱。”然后又特别会做生意地补上一句：“好消息是不管它有多贵，你在中国看《阿凡达》，和看别的电影花的是一样的钱。”

最贵电影的盈利压力显然也是最大的。导演、制片人以及二十世纪福克斯娱乐集团主席兼CEO都来到北京参加《阿凡达》的新闻发布会，这在内地引进大片的历史上可谓罕见。“不光高成本电影，电影工业都应该寻求全球市场。”乔恩·兰多对南方周末记者说，“中国是全世界的新兴市场，不止对电影行业如此。看看最近的大片比如《变形金刚》、《2012》，它们在中国的收入排到了全世界第二、第三。”

卡梅隆跟着《阿凡达》满世界跑。曾经在施瓦辛格面前两厘米处咆哮骂街的嗓子变得沙哑无力，在北京万达酒店的一间小会议厅里，他也不得不用上一支麦克风。“很抱歉我得用这个，”他对记者们说，“3个星期了，我一直不停地说这个电影。”

据美国电影票房统计分析公司ERC测算，12月18日在欧美公映的《阿凡达》，截至1月4日已经在本土收得3.5亿美元，海外收得6.7亿。

过去2000年一直在发生的故事

尽管很多内地观众从《阿凡达》里看到了一场空前壮观的强制拆迁，《阿凡达》实在是非常旧式的好莱坞警世故事。《与狼共舞》、《风中奇缘》等等——都是文明人与土著的纠葛；卡梅隆自己则把爱情部分比作《罗密欧与朱丽叶》。

2154年，人类已经把地球变成了废墟，为了寻找昂贵的超导物质，他们又开始糟蹋4.4光年之外半人马阿尔法星系的潘多拉星。人类想赶走住在宝贵矿藏上不肯离开的潘多拉星土著纳威人，在动武之前先行“外交手段”：他们不能呼吸潘多拉星的空气，于是用自己的DNA和纳威人的DNA制造出了阿凡达——字面上就是“化身”的意思——去刺探纳威人的搬迁条件。

下肢瘫痪的前海军陆战队士兵杰克·萨利来到潘多拉星的人类基地。他只要躺进一具金属棺材般的仪器，就能够“附身”于一个阿凡达，用意识控制阿凡达的躯体。杰克的阿凡达渐渐爱上了这个星球，最终“变节”成为纳威武士首领，领导纳威人反抗人类的暴力侵占。“你没法把观众弄到电影院里看西班牙人为了掠夺黄金屠杀阿兹台克（墨西哥古文明）人，但是你能让他们来看潘多拉星上的纳威人怎么因为超导物质被屠杀。这是TMD一回事。”卡梅隆说，“大多数人觉得历史很闷。我喜欢历史，我想科幻片能让历史变得动人。把故事放到未来，把你带到另一个星球，讲的其实是过去2000年一直在发生的事。”

卡梅隆毫不讳言：“科幻电影是个好东西，你要是直接评论伊拉克战争或者美国在中东的帝国主义，你会惹恼很多人。但在科幻电影里用隐喻说这个事，人们看完了才意识到他们站在了伊拉克一边。”

“要像消灭一道甜品一样吃掉一头异形”

要讲一个寓言故事，就得花非常多的钱。

卡梅隆在南加州租用了几间飞机棚，他使用的“表演捕捉技术”必须要这样巨大的空间。地面搭起不高的一片平台，灰色台面上画着大方格，台上的演员都穿着黑色紧身衣，身上布满反光的白点。天花板上排列着若干摄像机，靠那些白点追踪演员的运动。计算机把白点的轨迹变成数据，复制到虚拟的纳威人身上，再把他们放到数字化的虚拟背景里——演员在光秃秃的舞台上演戏，出来的结果是在雨林深处纳威人的营地，杰克的阿凡达正动员纳威战士用弓箭对抗人类尖端的机甲战士。

演纳威公主奈蒂莉的萨尔达娜戴着一个特制的头套，上边有个微型摄像机，离她的脸只有几公分。摄像机捕捉她的细微表情：面部肌肉的运动、瞳孔的收缩、唇齿与舌头的动作。数据输送到棚里的十几台计算机，它们把演员的动作、表情变化合成到数字化的虚拟人物身上，再把人物加到虚拟背景里，然后生成图像，输出到卡梅隆的“虚拟摄影机”的镜头。

现场，卡梅隆看到的是身高1米7，戴着古怪装备的萨尔达娜；从“虚拟摄影机”的取景器里，他看到的就是繁茂丛林里一个身高3米多的蓝皮肤纳威人。

卡梅隆是公认的电影特效先锋。《深渊》里碧波起伏的水柱和《终结者2》里的液态金属机器人激发的影像数字化革命，在过去20年里改变了电影业。这一次他要做的是真人表演与电脑合成人物不露痕迹的融合，关键的表情捕捉技术是电脑特效领域最先进的技术。过去的动作捕捉技术只能让虚拟人物的肢体动作像真人一样逼真，但面部表情的笨拙一直是这类影片饱受影迷诟病的弱点。

卡梅隆在《阿凡达》里创造了一个完整的世界。潘多拉星上无数的花木鸟兽，灵感来自他多年深海潜水目睹的珊瑚礁生物和海藻丛林。他聘用了一组艺术家实现他的构思，但把“死兽”留给自己来做。死兽是那个星球上最残暴的肉食动物，六条腿的巨兽形似黑豹，身长7米多，全身披覆铠甲般的鳞片，有爬行动物般的复颚。《阿凡达》的首席物种设计师内维尔·佩奇对媒体透露，卡梅隆自己的说法是，死兽能像消灭一道甜品一样吃掉一头异形（卡梅隆在《异形2》里创造的怪兽）。“他就是要盖过自己。”

用4年时间，南加州大学的语言学家保罗·弗罗默为《阿凡达》设计了纳威语。最初是依据卡梅隆多年前在新西兰零碎学过的毛利语。这套语言目前有一千多个单词和一套语法规则。《阿凡达》很可能还有续集，弗罗默希望纳威语将来能像《星际迷航》里的克林贡语一样成为活的语言，有一群影迷研究、使用。

制造一整个世界

《阿凡达》是第一部以三维立体形式发行的动作大片，以前的立体电影要么是普通二维电影改制成三维IMAX电影，要么是完全电脑制作的动画片。卡梅隆自己开发了这部影片使用的摄影机系统。

卡梅隆曾在美国航空航天局（NASA）的顾问委员会当过三年顾问。他认为：“为了扩展人类的足迹，我们最终应该去火星殖民。”这与《阿凡达》故事里的立场完全不同。2000年他与电影《深渊》的特效师文斯·佩斯动手开发立体摄影机系统，是想拍摄一部生动逼真的火星电影，推动火星探险。他认为NASA太保守了。

人的两只眼睛看物体的角度略有不同，左眼右眼看到的不同成像经过大脑处理产生前后远近的区分，形成立体视觉。立体电影的拍摄也就是用两台摄影机分别模拟左右眼，拍摄两组画面；放映时用两台放映机同时投射到银幕，通过偏振光眼镜让左眼只看到左摄影机的画面，右眼只看到右摄影机的画面，造成立体感。

卡梅隆想拍火星立体电影的时候，传统的胶片式立体电影摄影机重达200公斤，有一台全自动洗衣机那么大。为了拍一个“终结者”驾车驶过环球影城主题公园的镜头，特技演员必须半速行驶，好让摄影机跟得上。

卡梅隆研制更轻便立体摄影机的工作进行了两年，数字电影放映设备已经有了取代35毫米胶片放映的势头。卡梅隆突然想到，数字放映机有可能完美地实现单机放映立体电影。“数字放映机的帧速率很高，如果以非常快的频率，一帧左眼画面、一帧右眼画面地播放，观众的眼睛会以为是同时出现左右眼画面。”卡梅隆说，“我认为三维立体电影的新时代来了。”

为火星电影做研究的过程里，卡梅隆结交了几个宇航员。2000年，他去俄罗斯接受航天训练，准备将来搭乘联盟号飞船去国际空间站，在那儿住30天，进行一次太空行走，把整个旅程用立体电影拍摄下来。他还计划乘NASA的飞船回地球。

把摄影机带进太空之前先得保证它的可靠，卡梅隆选择了深海来测试机器。他来到泰坦尼克号沉没的海域。他的弟弟麦克设计了两个带有远程操控装置的容器，各装载一台卡梅隆初期开发的立体摄影机，灵活得足以探索沉船内部。2001年夏末，卡梅隆、麦克和摄影师用了几个星期，从一艘俄罗斯考察船上放下潜水器，拍摄只有当年沉船上的旅客见过的地方。探险进行到一半，“9·11”发生，他们提前结束旅程。太空站计划也搁置了，但水下拍摄的素材最终剪辑成立体纪录片《深海幽灵》。

为《阿凡达》研制的数字立体摄影系统已经非常轻便，在摇臂、吊缆、斯坦尼康上都能很好地工作，手持拍摄也不是问题。这套系统可以同时进行立体影片和普通二维影片的拍摄，更方便的是立刻就能看到立体效果。

结合尖端的电脑特效技术和表情捕捉技术，《阿凡达》让人们在立体电影中看到了“真人实景”。这让动画片的立体化显得多余——卡梅隆认为立体电影的魅力就是让人隔着一扇窗，看到无比真实的另一个世界，仿佛置身其中，可是置身动画片的立体世界，你看到的仍只是假人假景。

卡梅隆认为立体电影可以拯救电影院。把习惯了在家里看碟、在手机或PSP上看“电影”的人拉回影院，立体是最好的办法，“而且还能合情合理提高票价。”在美国，普通二维版的《阿凡达》票价是12美元，立体版的是15美元。

他也并不否认立体电影的家庭化趋势。目前的民用技术已经可以生产能够放映立体影片的等离子电视，只是还没有播放器。“关键是立体影片数量不够。要是片子的量上来了，家电厂商自然会跟进。除非你愿意坐在50英寸电视屏幕前不到1米5远——恐怕只有少数我这样的极客会这么干——你是不可能得到电影院里那样震撼的效果的。”卡梅隆说，“何况电视的清晰度是否比得上影院还是个问题。”

电影历史上的两大革命是声音和色彩，“立体将是第三次革命。”梦工场动画公司的总裁杰弗瑞·卡森伯格是立体电影坚定的鼓吹者。

卡梅隆倒没有那么兴奋，他承认眼下立体电影的经济前景还没那么明朗。“不是说以后所有的电影都要拍成三维立体，因为很可能赚不回钱来。但从创作上也没有理由说哪一部电影不能拍成三维立体，并且从中获益。”

电影狂人卡梅隆

作者: 文：Dana Goodyear 编译：李宏宇
2010-01-06 20:48:16
来源:南方周末

卡梅隆是一个招人恨的导演。因为他狂妄、自恋，总是能在电影上烧最多的钱，还在奥斯卡颁奖礼上挥舞着小金人狂呼：“我是世界之王！”《阿凡达》里的纳威人擅长弓箭，仔细看的话你会发现他们拉弦都用左手。因为卡梅隆自己是左撇子。

卡梅隆熟知片场的每一个工种，他从化装师手里抢过毛刷自己动手的段子很著名。“我一直自己做化装润色，尤其是血迹、伤口和污垢，”他说，“省了好多时间。”他对别人能力的评价总是变着花样的阴损。“雇了你就像开了两个高手。”他会这么说，或者，“看他打光就像看两只猴子操一个橄榄球。”一直跟着他的是一小帮忠诚的演员和摄制组成员；他们管他的阴暗面叫“母鸡”，就是把他的昵称“吉姆”反过来。

卡梅隆的举止就像他自己电影里严阵以待的主角，一个正在经受非凡考验的大兵。“‘不行’、‘不可能’，或者‘那可行不通’这样的说法只会让他兴奋。”1980年代早期曾与他合作的演员比尔·帕克斯顿说。对拍电影的拦路虎，卡梅隆总是储备了超量的怒火。有一次他让二十世纪福克斯公司的制片人给片厂的一个经理带话，“告诉你的朋友他在被人爆菊，要是别傻折腾，就没那么疼。”

他本质上认为自己是一个人在战斗，有援手伸过来他也会一口咬过去。“就算他知道我是跟他一头的，他也觉得没有人跟他一头。”卡梅隆拍《泰坦尼克号》时的二十世纪福克斯公司片厂经理比尔·米卡尼克这么说。“那感觉就像在战壕里，你的战友向你开枪，哪怕你是唯一能救他命的人。”

卡梅隆这种反抗也有武士精神的一面；他用英雄色彩描绘自己的奋斗。“我要活得有脸面，哪怕这要花掉数百万美元和很长的时间，”他说，“好莱坞不是一般地方，没几个人能信得过——对他们来说握手连个屁都不是。我一直尽力不被卷进好莱坞的等级体系。我个人不喜欢别人因为我是功成名就的导演而对我低眉顺目。这是种蓝领的敏感。”

卡梅隆生在加拿大，长在离尼亚加拉大瀑布不远的一个小镇（2004年小布什当选总统后他撤回了入籍美国的申请）。母亲生了5个孩子，吉姆是老大。“我们总有很多绝对要做的新鲜事，不管是造城堡，造飞机还是发射火箭。”他说，“有一次还上了报纸，我们做了一个用蜡烛当动力的热气球在夜里升空，有人以为看到了UFO。”

14岁的时候，他看了斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，开始想自己拍电影。“看到那些酷极了的太空船，我想弄明白那些视觉效果是怎么做出来的。”1994年，拍完《真实的谎言》，卡梅隆给当时正在隐居的库布里克打电话，约了去他家。在库布里克英国乡下的住处，他们在地下室呆了一整天，用库布里克的胶片剪辑台看了《真实的谎言》。

施瓦辛格驾驶鹞式战斗机发射一枚导弹，导弹上挂着个恐怖分子，穿过写字楼击中一架直升机，轰隆爆炸！卡梅隆反复放了这组镜头，让库布里克看懂那是怎么做出来的。

卡梅隆17岁时，父亲调动工作到了南加州。他还没拿到高中毕业文凭就离开加拿大，开始在一所专科学校上课，他谋了份精密工模具技工的差事，挣出自己的学费。“我爸是大学毕业，”他说，“但我不想听他的去找个好工作，你知道，搞工程什么的。”他退了学，23岁娶了连锁餐馆的一个女招待。

他在南加州认识的威廉·维舍和兰德尔·弗雷克斯至今仍是他最好的朋友。三个人都想搞电影，筹钱拍了部短片《异种》。这部短片带给卡梅隆一份工作：给洛杉矶的B级片导演罗杰·科曼制作模型。科曼的电影公司擅长低成本类型片，培养过弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯和乔纳森·戴米等大导演。

在拍片现场卡梅隆的“暴君”称号由来已久。只要是拍电影，哪怕对后来嫁给他的女人也同样严苛。为了拍《终结者2》，琳达·汉密尔顿吃了一年素，并且接受了一个前摩萨德特工的训练，训练项目包括蒙眼拆装*同时躲避他扔过来的东西并报上自己的身份证号码。她还学会了用一张纸打开洛杉矶警局的手铐。

要拍《深渊》的时候，他去见当时的二十世纪福克斯公司总裁伦纳德·戈德堡说：“我只想说一件事——我们一旦开始冒这个险，电影一开机，你再想叫停就只有杀了我。

卡梅隆在南加州一个废弃核电厂的安全壳里注了近4万吨水。主要的演职员都得考下潜水合格证。在影片设计里，所有演员在水下都戴着内部照明的头盔，卡梅隆自己也戴着一个，唯一的不同是，他的头盔里配有单向通讯设备。这一来所有演员和工作人员都能从水下扬声器里听到他的每一句话，但却无法还嘴。于是有些人后来发明了自己的手语。竖起大拇指表示“我们被干了”。竖起拇指和食指表示“我们被连干两次”。

水里加了大量的氯作为消毒剂，一两天时间就能把钢蓝色的潜水衣漂成灰色，工作人员的头发眉毛都像白化病患者。伦纳德·戈德堡来探了一次班，就得了肺炎。剧组成员后来把片名改掉两个字母，从《深渊（The Abyss）》变成《虐待（The Abuse）》。

《泰坦尼克号》开机几周，剧组已超支数千万美元。卡梅隆放弃了大约1000万美元的导演和制片费，只拿100万左右的剧本费。他说他还放弃了未来的影片收益分成，但二十世纪福克斯公司认定这部电影还是会赔钱，还要求搭上他下一部电影的分成比例。不过《泰坦尼克号》大获成功之后，公司把这些“罚没款”都还给了他。

用4年时间制作的《阿凡达》，至少在特效技术和成本的意义上，再次站到了世界电影的巅峰。“这部电影集中了我一辈子的成就，这是有史以来最复杂的工程。”卡梅隆还说过，“如果你定一个高得离谱的目标，就算失败了，那你的失败也在任何人的成功之上。”这是典型的卡梅隆哲学。

（本文编译自 《纽约客》报道 《极客——詹姆斯·卡梅隆归来》）

“6000万就能做出《阿凡达》”
昨天，记者在上海美术电影制片厂遇到了国内4D电影技术专家李学均，对于《阿凡达》，他的论述让人惊讶：“国内只需要花6000万人民币就可以做出《阿凡达》的效果。”


李学均说：“其 ...
meteorobs 发表于 2010-1-19 23:35

                               
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请那位李某不要再意淫了，吹得天空一片黑的，有意义吗？