奥斯卡2010揭晓：为何《拆弹部队》打败《阿凡达》？

2010年03月06日08:34腾讯娱乐 云飞扬

                               
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第82届奥斯卡金像奖海报




腾讯娱乐专稿 “有生之年，狭路相逢”，2月2日，第82届奥斯卡金像奖（美国电影艺术与科学学院奖）提名揭晓。毫无悬念，詹姆斯·卡梅隆遭遇前妻凯萨琳·毕格罗的强势狙击。热点影片一如所料，这一年一度的游戏本次很稳健，提名名单一点也不敏感，几乎令所有人都满意。《阿凡达》决战《拆弹部队》，同获9项提名领跑，詹姆斯·卡梅隆和其第三任妻子凯萨琳·毕格罗谁更赢得更多的胜利，将会在北京时间3月8日得到认证。但昆汀·塔伦蒂诺的混成之作《无耻混蛋》以8项提名紧追不舍，备受知识分子好评的《在云端》也有6项，但缺少极具指标意义的最佳剪辑提名。最佳电影入围扩大到10个之后，皮克斯制作的《飞屋环游记》也占得一席之地。

奥斯卡颁奖夜是美国春晚，虽不说是每次都皆大欢喜，但总是喜气洋洋。第82届奥斯卡即使有《阿凡达》压阵，票房第一次突破100亿美元，也改变不了2009年美国电影是一个小年，票房并不能说明一切。狂破所有票房记录的《阿凡达》并不能在奥斯卡上势如破竹，这一回得了金球奖的卡梅隆继续卖乖，不介意败在前妻裙下。事实上，从各大风向标颁奖礼可以看出，卡梅隆的判断基本上还是基于客观的审视。好莱坞外国记者协会主办的金球奖之外，绝大多数风向标都导向了《拆弹部队》。这就导致绝大多数奖项归属相对明显，今年没有《泰坦尼克号》、《指环王3：王者归来》、《贫民窟里的百万富翁》这样的专业户，最终预计奖项分布将会很分散，平均主义并非意味着见者有份，让创意、诚意、执行力说话先。在诸多技术奖项上，估计《阿凡达》将全面取胜，而最佳原创剧本看好《无耻混蛋》、最佳改编剧本看好《在云端》，最佳动画长片是《飞屋环游记》，不过《了不起的狐狸爸爸》也非常出色。

在2004年第76届《指环王III：王者归来》之后，从《角斗士》 开始的史诗大片之风潮基本上就从奥斯卡金像奖都获奖榜单上绝迹了，五年以来一直都是独立制作和中小成本电影的天下。《阿凡达》在美国也是特殊案例，并不说明常态。最佳电影/导演往往是那些有着强烈风格、题材锐利而有探索精神的作品，《撞车》、《老无所依》、《百万美元宝贝》和李安、马丁·斯科塞斯、克林特·伊斯特伍德都是如此。而影帝以癫狂强势的表演为宜，菲利普·霍夫曼、丹尼尔·戴·刘易斯令人印象深刻。影后则或美女毁容或异化为主流，像男人一样打拳的希拉里·斯万克是典型代表。

近6000名评委的秘密投票，绝对无法操纵，但还是有迹可循，他们也有一定的集体意志。因为绝大多数评委是美国人，故而深受美国国情和业内评价的交互影响，尤其是最近几年美国陷入金融危机和伊拉克战争泥潭，表现在电影上就是暗黑气质的电影大行其道，大多数奖项都由专业人士评选，所以奥斯卡之前的风向标非常有用。为什么奥斯卡要转到如此暗黑的状态，或许这与整个美国的集体经验有关。出兵伊拉克多年不过是将深陷泥潭的深度再下沉一些，血色石油又是美国乃至全人类的机器所必须的。次贷危机的爆发，引发各种深层次、结构性难题的显现。种种郁闷积聚一起，使得很多美国人不禁在问，为什么我们的好时光不再，被谁拿走了？人性有恶、家庭矛盾、社会动荡、制度缺陷、种族冲突、弱势群体受歧视等等主题的电影大行其道，《拆弹部队》、《第九区》、《飞屋环游记》、《在云端》、《严肃的男人》、《弱点》等等都有关愤怒、抗争、纠结、困惑、奋斗、沟通等等。不过，似乎每一年都至少有一部青春电影突然冒出来，《阳光小美女》、《朱诺》之后，今年是《成长教育》和《真爱》。

                               
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《阿凡达》海报


预计最佳电影：《阿凡达》

提名名单：《阿凡达》（60%）、《拆弹部队》（30%）、《无耻混蛋》（5%）、《飞屋环游记》（5%）、《在云端》、《弱点》、《第九区》、《成长教育》、《真爱》、《严肃的男人》

奥斯卡这一次玩得够狠，最佳电影提名一次性从5个大跃进到10个，给了许多电影以露大脸的机会，陪太子读书虽然当不了皇帝，但是南书房却是至关重要之地。我看好《阿凡达》最终胜出的原因在于其对于普世价值的把握，通过科幻电影的外衣，卡梅隆讲述的依然是关于爱情、梦想、环保、邪不压正等良性主题。最佳电影和最佳男女主角由所有美国电影艺术与科学学院会员选出，这与其他奖项由相关专业会员选择有着非常大的差异，更有利于大众口味，《阿凡达》如果获奖将是历史上第一部获得最佳电影的3D影片。《第九区》是对青年导演尼尔·布罗姆坎普创意的赞许，2009年外星人突然间成为宇宙间的弱势群体，换位思考很对当下地球的热点。《在云端》、《弱点》、《成长教育》、《真爱》、《严肃的男人》水平参差，很大程度上是凑数。提名越多，评选可以投出的票越分散，事实上越是帮助《阿凡达》这种超级话题之作。

电影诞生之初其本质就被定义为“造梦”。《阿凡达》的成功在于让技术服务于故事，而不是为了炫耀，满足了观众的视觉奇观，同时在商业诉求中坚持了严肃的主题和人文关怀，让观众观看影片后有一种追求梦想的精神满足。在电影前期宣传中，《阿凡达》更多是以科幻大片的形式出现，但是观众观后感却是爱情至上，说到底卡梅隆拍的是“罗密欧与朱丽叶的未来太空变奏版”，人类与自然、宇宙的复式关系是卡梅隆念兹在兹的情怀。

《阿凡达》兼具神话、童话和寓言的所有特质，很多评论谈及《阿凡达》，往往从具象上说参考（抄袭、剽窃？）《与狼共舞》、《风中之城》、《黑客帝国》、《海豚王》等电影资源，实际上卡梅隆的精神家园在另外一个系统。弗兰克·赫伯特的《沙丘》、阿西莫夫的《基地》系列、《星球大战》和《星际迷航》的宇宙无边疆，最重要的是卡梅隆选择了潘多拉存在的形式。潘多拉从本质上讲是巨大的系统，所有的生物的意识、历史和生死都在其中，这个理论最初被成为“盖亚假说”，盖亚是古希腊神话中宇宙混沌之女，亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克提出，他认为地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统；也就是说，地球本身是一个巨大的有机生命体，而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同，却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力，也因其浪漫主义色彩而多次被科幻界所借用。 我们可以将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物体：伊娃即潘多拉，潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说：“伊娃是一切。” 非要用中国人喜欢的词语来换算，大约可以用“天人合一”，纳美人可以与圣树进行上传、下载、沟通、交流，动物间可以通过辫子进行连接，而植物间也有类似神经元的渠道，万物有灵于是得以完全达成，卡梅隆用栩栩如生的新技术做到了这一切。“盖亚假说”是解读《阿凡达》最重要的密匙，“混沌”在《庄子》中也有叙述，最终被“倏”和“忽”凿七穴而死，“倏”和“忽”是人类无止境的欲望的象征，正如潘多拉星球被超级公司所觊觎开发。《阿凡达》在中国有着喜剧性狂欢式误读，因为目前主流的电影观众是80后和90后，他们不是文学的读者，更多是游戏、网络和影像的信徒，在电脑游戏中产生第二人生的愉悦、在赛博空间里嘻笑怒骂、在技术流的电影中得到满足，他们往往有着焦灼的现实感，在房价和工资的不配比中惴惴不安，在诸多社会新闻中读出魔幻现实主义，在《魔兽世界》中恣意狂欢，他们也要结婚也或许有自己的不动产，也要在漫漫征途中上班，也关注弱势群体和不公平现象，呼吁宽容和互信，不过他们看到了很多的暴力拆迁与钉子户，也注意到温室效应的迫切，哥本哈根和哈根达斯都是他们关切的。《阿凡达》不可避免的被几乎所有中国观众在第一时间联系到暴力拆迁，这就不是误读那么简单，而是一桩事先张扬的错位事故。

第78届金像奖，李安拿到了最佳导演，《断背山》却失意最佳电影，就是因为《撞车》的普适性、多元话题。《无耻混蛋》更像是痞子昆汀个人的肆意改写历史，他完成了试验观众和他都很爽，终极大奖给他却不像话。作为《美女与野兽》之后，奥斯卡历史上第二部入围最佳电影的动画片，《飞屋环游记》非常出色，但在《阿凡达》和《拆弹部队》强烈对照下，与其他探讨人生际遇、人性弱点的电影都是提名就是胜利。

《严肃的男人》是科恩兄弟再度回到最拿手的中等制作，全面消解信仰、中产、权威、尊严、工作、生活等等词汇的内涵与外延。故事发生在1967年，拉里·戈普尼克是美国中西部一所大学的物理学教授，一个脸上就写着沉闷、无聊的男人，也难怪他的妻子朱迪斯爱上了他的同事，跟他提出离婚。当然，这才是他倒霉日子的开始，他的哥哥越来越成为他生活的负担，而一封匿名信更是要将他的前程毁掉。焦头烂额的拉里只能求助于犹太教拉比（犹太教负责执行教规、律法并主持宗教仪式的人），这会帮助他走出困境、成为一个严肃的男人吗？较真也罢，游戏也罢，面对不确定的世界再努力都可能是枉然。至于《真爱》则是奥斯卡每年都有的温情电影，描述少数族裔积极的日常生活，尽管主题是《读者》式的，但因为处理的饱含深情十分受落。纽约有个体重超胖的女孩儿琼斯，同龄人更是常常拿琼斯耍来开心，小小年纪的她竟被父亲强暴后已经有了第二次身孕。在老师的帮助下，逐渐解开已然闭塞的胖女孩儿的心灵。母亲的阻挠、琼斯的自卑、外界的嘲笑以及琼斯初生的婴儿，都成了制约她继续寻找幸福生活的道路。生活是艰难的，生命是短暂的，生活是痛苦的，生命是富有的，生活是宝贵的。

                               
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凯瑟琳·比格罗


预计最佳导演：凯瑟琳·毕格罗

提名名单：凯瑟琳·毕格罗 《拆弹部队》（60%）、詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》（35%）、昆汀·塔伦蒂诺 《无耻混蛋》（5%）、李·丹尼尔斯 《真爱》、贾森·雷特曼 《在云端》

凯瑟琳·毕格罗无限接近影史上第一位奥斯卡女性最佳导演，她做得足够有诚意，以驻伊拉克美军拆除土质炸弹为线索，通过粗粒但异常真实的画面宣示反战主题。专业、深刻、毫不回避，电影拍得像炸弹一样有回响，深切刺入了这个时代，“文明的突然冲突”不足以说明主角的茫然。美国陷入伊拉克泥潭，可以从无穷个角度来剖析各中得失成败，人和炸弹处于生命和死亡的两个极端，彼此完全不能共存。无论是按照程序，还是本能，生死都是意外，战争和军人彼此异化，电影隐喻美国本身患上了强迫症。詹姆斯·卡梅隆证明了自己是宇宙之王，更多是凭借全球最顶级的数字制作公司为其构思服务，以及其强大的执行力，但作为导演方面没有拉开距离。昆汀·塔伦蒂诺向电影和电影人致敬，他玩得够帅，刺激有噱头。贾森·雷特曼淡定的说着苍凉的故事，而李·丹尼尔斯则是第二位非洲裔导演进入最后五强，他们在未来会有更大的成就。后三位今年只能是陪跑，大戏还要前夫妻来唱。《在云端》的导演贾森·雷特曼年轻有为，将金融风暴之下的中年人的生存、生活、情感等方面演绎的丝丝入扣，强大的气场以及反高潮的处理技巧，无疑是中产阶级那杯茶。

                               
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《白丝带》

预计最佳外语片：《白丝带》

提名名单：《白丝带》 德国（55%）、《谜一样的双眼》 阿根廷（25%）、《预言者》 法国（20%）、《伤心的奶水》 西班牙、《阿亚米》以色列

《白丝带》、《谜一样的双眼》、《预言者》占据前三强的位置，本来奥斯卡只是美国电影界的内部奖项，但由于美国和美国电影在世界范围内的强势地位，其所颁布的最佳外语片也便成为每年世界电影的总结性发言，全世界的非英语国家把选送申奥电影看作重要工作，展示本国文化、输出价值观的有效手段。奥斯卡的江湖地位是如此的高，简直比华山论剑更惹人神往，绝对比百晓生的兵器谱更令人瞩目。其实世界上有400个以上的电影节／专业电影奖，只有奥斯卡得到如此崇高的地位。全因为这是一个胜利者通吃的社会，美国是唯一的超级大国，奥斯卡也就是唯一的超级大奖，已然是这个星球上的电影人的武林盟主。奥斯卡和奥运会、诺贝尔奖一样，早就超出了她们本身，其蕴含的意义被无限扩大，大有与民族精神挂钩的意思。中国电影人对于奥斯卡有着羡慕、嫉妒、恨三段式的情绪，因此有必要多说说，中国电影人要从中学习什么。

精密而严谨的制作，与主人公感同身受的创作态度，才制造出年度必看电影。他们有怕也爱，甚至无力逃避，全世界都在围观他们的生活和生存。这五部电影都是讲冲突与未完成的和解，都充满了象征和隐喻，无论是1914年的德国乡下（《白丝带》）、当代以色列特拉维夫贫民窟（《阿亚米》）、法国的监狱内外（《预言者》）还是拉丁美洲骚动不安极权government下的城市与乡村（《伤心的奶水》、《谜一样的双眼》），人性被压抑，只能在权力制定的规则内有限度的讨生活和活下去。这些权力，是所有事件的推动力，从笼罩在头顶的叙事背景（帝国、军government，或者无力控制）、到神权和风俗、父权，构成了现实中的网，被伤害的和被侮辱的在其中难以自拔，然而正如朴素辩证法在生活中无处不在，所有的强权和弱势在不经意间都会出现不自觉的变化。当真相不可寻觅，任何置身其中的人都会恐惧。极端环境下的恐惧，是不用翻译的语言，那些痛楚的表情是地球人都能明白的。

从奥斯卡的历史上看，意大利、法国和德国电影取得的荣誉最多，在亚洲则是日本电影。今年的奥斯卡继续推崇有风格有情怀的外语艺术电影，对于主人公所处环境和内心世界的全面审视，是《白丝带》等入围电影的共同点。优秀的电影，或者制造梦想，或者映照现实，美好和真实是可以慰藉观众心灵。新世纪以来的奥斯卡最佳外语片，以德语电影最为强势，《何处是我家》、《窃听风暴》、《伪币制造者》都直指残酷的时代和人物的内心深处。

在李安导演的《卧虎藏龙》拿到最佳外语片之后，从《英雄》到《夜宴》，从张艺谋、陈凯歌到冯小刚，中国电影人一股脑儿将宝压在动作电影上，以为可以复制李安和《卧虎藏龙》的成功，觉得美国人和奥斯卡总会吃中国古装大片这一套，但惨淡的现实告诉我们，这是一个美丽又可恼的误会，古装大片申请奥斯卡最佳外语片绝对是一条不归路。当炒作成为一种习惯，当奥斯卡成为一种单相思的痴恋，当我们都被简单粗暴的全球化所席卷，鉴于目前的形势，让失败来得更猛烈些吧，最好连提名都不要给他们！事实上，从《英雄》之后，一阵风的古装电影动作电影再也不受待见。动作电影从本质上来说是炫耀和无节制的，除非有李安控制平衡的能力。

2009年，日本电影《入殓师》获得了最佳外语片，相信对于孜孜以求的内地导演又是强烈的刺激。电影通过描述为逝者送行的人表达日本人的生死观，没有中国式大片的浩大场景的膜拜和粗枝大叶的叙事，却再次斩获最佳。电影作为文化输出方面，中国电影看似赢了票房却是输了很多。而以色列电影《和巴什尔跳华尔兹》，本身又是纪录片和动画片，其对于战争的反思和表现的形式也应该令中国电影人多多学习，否则纵使每年500部电影、100亿票房又有什么用呢？过于集中的题材、相仿的模式、票房主导的局限、审查制度的桎梏，都制约了中国电影的多样性和文化视野上的开放度。

披露一战之前德国黑暗面的《白丝带》，由文艺片大师迈克尔·哈内克导演，所向披靡从戛纳到金球奖一路横扫。电影对于人性恶的挖掘非常细致，保持了沉闷和紧张的对峙性特点，镜头看似平静却给观众以心理惊悚的感触，被控制、极端压抑的氛围给观众回到万恶的旧社会观影体验，旁观他人的痛苦也是我们体验的一种，那段残酷的心灵史，应该被彻底割裂但需要铭记。其他作品各有各精彩，《预言者》是技巧圆熟的黑帮片，《阿亚米》继续以色列的主题貌似质量不如未参赛的《黎巴嫩》，《谜一样的双眼》有关记忆、重述历史中的爱恨，而金熊奖《伤心的奶水》则是有关秘鲁这个国与家的恐惧，象征手法使用自如。

《白丝带》故事背景发生在1913-1914年的冬天、正是第一次世界大战前夕，那些孩子们将来会是纳粹的主力。为了避免观众沉浸于冰冷的剧情，导演巧妙的透过一名曾在这个乡村教过书的老师和她的未婚妻的眼睛，来回顾这里曾发生的一连串不可思议的事件，并借助他们的爱情故事暖化了些许背景感情的释放。这些事件看起来在那时的德国很寻常，充满着出轨通奸、背叛剥削和严厉的体罚管教，为这个宁静的乡村，种下了不可预知的祸因。如同哈内克过去作品，最骇人的事件，绝对超越观众所见。《白丝带》真正让人不寒而栗之处，其实是在这样一个备受体罚压迫、环境剥削下所长大的病态压抑的孩子们，在二次大战时成了纳粹吸收的精英分子，最终危害并撼动了整个欧洲大陆，但哈内克的野心不止于此：“我不希望大家把它看作一部单纯反映法西斯主义的电影。影片谈及的不仅是德国的问题，也是我们每个人都要面对的问题。《白丝带》说的是一群孩子的故事，他们被迫全盘接受父辈的观点。一旦人们无条件地绝对接受一种理念，就会被‘非人化’。这是恐怖主义的源头。”换句话说，我们现在依然没有完全消除这种环境，而孩子这个概念也未必只是生物学意义，只要不被运行独立思考，即便35岁也还是孩子。滥用私刑之风渐渐在村庄里蔓延，即便孩子也不能幸免，他们往往会因为一些小过失受到神父的惩罚。孩子们沉默地逆来顺受，牧师以自认为正当的理由对家人施暴，医生残忍地对待自己的恋人。仪式般的惩罚，冲击着学校和社会的每个角落。面对孩子们的恐惧和困惑，大人只能用伪善的言语敷衍了事。归根结底，《白丝带》是讲集体无意识的犯罪。

《谜一样的双眼》有一个非常彪悍的长镜头，但核心仍在于爱情，电影以创作小说和罪案调查为表象，却在回望中重塑两段爱情：两个办案者之间迟迟没有揭开的微妙情愫，被害者丈夫莫拉雷斯和被害者间强大到已经扭曲的深情。后一段情感是前一段情感得以滋生、发展、死灰复燃、重拾信心的引领和基石，两条都是明线，相互交织在一起，把几个主要人物非常紧密地串起来，送往命运的审判席。本片明显有着拉美爆炸文学的影响，主题非常斑驳，友谊、真实、记忆、深情、虚构、创作、还原、孤独等等都被搅和在一起。案件的受害者和加害者的过去、性格都如记忆碎片一种真实而琐碎，而埃斯波西托在电影最终才和观众一起见识了死者丈夫的坚守。没有莫拉雷斯近乎偏执的坚持，两段爱情根本没有能力去战胜二十五年的磨灭。时间的灰烬，风吹过露出的原来才是最本质的惩罚。所有人都认为他逃离城市，只是为了心灵的安宁，埃斯波西托找到莫拉雷斯，他说把法律无法惩罚的罪犯枪毙了，然而最真实的解决方案，却是他永久的囚禁了他。罪犯见到埃斯波西托，乞求“告诉他，和我说说话。”25年来，他将时间定格，他的人生困在时间的牢笼里。电影中有一个出色的意象，即打字机损坏的“A”键，反复在电影中出现成为象征这个国家和爱情的物件：刚开始男主角埃斯波西托从恶梦中惊醒时他恐惧地在本子上写下“TEMO”（怕），而在经过漫长的追寻和查证之后，他解开了自己本以为无法解开的心结，这时他终于找到答案，在“TEMO”中加入了“A”，变成了“TEAMO”（爱）。莫拉雷斯的爱人已逝，时间推移，该记住什么，能记住什么，是这部片子抛出的有力质问。好在埃斯波西托抓住了人生的尾巴，与艾琳娜开始了夕阳红。

《预言者》再次证明黑帮电影还是有不流俗的可能，意大利、美国和香港电影在此之前有了太多的经典，贾克·欧狄亚将马利克诞生记放在监狱之中，顺利提供了新舞台。《预言者》整体散发出一种职场奋斗的现代感，马利克的故事很有励志色彩。外界的选择，内心的觉醒，偶然和奇遇促使这个默默无闻的边缘人成为举足轻重的犯罪头目。镜头似乎没有感情，但在阴冷疏离的光影背后，是对主人公无尽的遗憾，本来他可以做一个普通人。通过跌宕起伏的故事情节和紧张而又富于变化的叙事节奏，我们见证了马利克完成的一次伟大革命，生活因此而走上了全然不同的轨迹。

与浮士德博士半推半就与魔鬼撒旦签约不同，马利克又无助又被动，悲剧就在于非常的现实，宏大而深刻的主题。人能不能改变自己的命运，修改轨迹的方向，后悔、删除和遗忘，《预言者》告诉我们不要妄想。马利克从被放入监狱开始，所有接下来的事情都无所避免，无非就是成与败、这个和那个，终究会有新大佬取代旧势力。马利克只是被选中而已，甚至连自己被选中，他都毫不知情，从头到尾，或生或死，所有的一切，都不是他能控制的。但假设只是把《预言者》看作犯罪片，就太轻视奥斯卡评选会员了。《预言者》呈现出《神曲》一般气质的导引，从精神上宣示人类社会的困局。马利克杀死的人，他的灵魂依然与他同在，他就是“预言者”，看着他成长，预言者在他的梦中，也在现实里，又好似是他的第二人格。学会了阅读和写作、思考，在监狱中他无比自由，电影末尾他出狱后，反而被形形色色的人紧逼，他要为他们负责。

                               
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杰夫·布里吉斯

预计最佳男主角：杰夫·布里吉斯

提名名单：杰夫·布里吉斯 《疯狂的心》（65%）、乔治·克鲁尼 《在云端》（25%）、科林·费斯 《单身男子》（10%）、摩根·弗里曼 《成事在人》、杰瑞米·雷纳 《拆弹部队》

杰夫·布里吉斯 的胜面要略大乔治·克鲁尼，后者优雅、从容并自欺欺人的中产形象，就好像演回他自己，乔治·克鲁尼可能要像《春光乍泄》中张国荣一样被认为演得还好但还达到观众期望。电影为观众堆砌了一大堆现代恶梦，经济崩溃、失恋、各种名目繁多的裁员，电影中的主人公瑞恩·宾厄姆正是这一堆时代问题下催生出来的产物，他玩世不恭没有亲情也不见真诚的友情和爱情，却又在各种随机产生的人际关系中空转。不自觉成为女同事的精神导师，自己还是找不到方向。终于准备放弃“背包理论”，却遭遇残酷的现实。巨大的孤独在白云之上，金融危机下的温暖存在与否值得观众追究，寡佬的闷骚最终不免承受不住心灵之轻颤。

《疯狂的心》中的蓝调乡村歌手是杰夫·布里吉斯等待一生的角色，他本身就是歌手出身，在电影圈混迹至今，却只有业内承认，绝大多数影迷只觉得他是熟悉的身影而已。“一贯被无视”，他是好莱坞圈内吉他最娴熟、歌唱最自如的一位，如今奉献出现象级表演，照耀了整部电影。近来每年至少一个演员和他的电影如此相互辉映，费雷斯特·惠特克在《末代独裁》、菲利普·西摩·霍夫曼在《卡波特》、西恩·潘在《米尔克》、丹尼尔·戴·刘易斯在《血色将至》，这个名单可以开得很长。

科林·费斯和 杰瑞米·雷纳也是后生可畏精准把握、摩根·弗里曼则不做第二人选将南非总统曼德拉刻画的如同真人再现。老牛仔克林特·伊斯特伍德如今举重若轻，任何题材都能够寻找到合适的角度切进去，《成事在人》便将体育励志、人物传记、种族沟通等主题揉合在一起。曼德拉在多年的牢狱之灾后成功竞选总统一职，并因南非被选为1995年橄榄球世界杯东道主，而决定支援南非的英式橄榄球队跳羚队。跳羚队在加时赛打赢了新西兰橄榄球队赢得世界杯冠军时，他们与国内白人的隔膜亦随之消失。皮尔纳正是当时的橄榄球队长，在世界杯举办过程中与曼德拉结下了深厚的友谊。摩根·弗里曼和马特·达蒙奉献了标准演技，魅力感染力都带劲，不过今年没有拿奖的命。

                               
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桑德拉·布洛克

预计最佳女主角：桑德拉·布洛克

提名名单：桑德拉·布洛克 《弱点》（50%）、海伦·米伦 《最后一站》（15%）、凯瑞·穆里根 《成长教育》（10%）、加布蕾·丝迪贝 《真爱》、梅丽尔·斯特里普 《朱莉与朱莉娅》（15%）

要不是限制一人占据更多席位，否则桑德拉·布洛克和梅丽尔·斯特里普都有可能再来一个。桑德拉·布洛克在错过了《百万美元宝贝》之后，终于迎来事业又一春。这部根据迈克尔·刘易斯的作品《弱点：比赛进程》而改编的电影，讲述了2009年美国国家橄榄球联盟首轮选秀球员迈克尔·奥赫的不凡经历，他是一个智商情商都不高的黑人孤儿，在白人领养家庭长大，在从事体育职业之前，他度过了一段从理想到现实的艰难过程。电影的重点在于描述家庭是如何的伟大，并且以没有血缘的非传统母子关系为中心，桑德拉·布洛克的演出充满爱与仁慈，用心来打动养子和观众。观察揣摩中年女人的心思、着装、造型和气质，最终塑造出不同风格却极为可信的角色，桑德拉在诠释起《弱点》里收养非洲移民弃儿的坚强主妇时相当到位。

梅丽尔·斯特里普越发收放自如，《朱莉与朱莉娅》不过是返场演出小段。海伦·米伦 也是老当益壮，《最后一站》挑战俄罗斯大文豪托尔斯泰那复杂的老婆成功。凯瑞·穆里根 在《成长教育》中集合成熟与天真、向往新生活与世故新人类纷至沓来，萝莉控和大叔控各取所需吗，成长是个不可逆的过程。导演罗勒·莎菲很克制的讲述复杂的情感历险，对人性的脆弱、柔软和遗憾、张扬都有着精彩的书写，凯瑞·穆里根的演出灿烂夺目，是本次金像奖影后的二号人选。一位16岁女孩面对成长经验、家庭期许，以及突如其来的迷人爱情介入下，从女孩转变成女人的心境历程。 与大卫一起的日子看起来是如此美妙，但是某一天，真相却如一记砖头重重地敲在珍妮头上。她从一个天真活泼的女学生变成了一个世故圆滑的女人，她开始反思这种生活是否真的是她想要的。加布蕾·丝迪贝 在《真爱》之前几乎是个“三无演员”（无名气、无身段、无经验），不过演出也是无痕迹。

                               
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克里斯托弗·沃尔茨

预计最佳男配角：克里斯托弗·瓦尔兹

提名名单：克里斯托弗·瓦尔兹 《无耻混蛋》（100%）、马特·达蒙 《成事在人》、伍迪·哈里森 《信使》、克里斯托弗·普卢默 《最后一站》、史坦利·图齐 《可爱的骨头》

在演出上校之前，克里斯托弗·瓦尔兹只是一个德语电视圈内的演员，这次虽然报名配角，完全是影帝级教科书加料演出。始终面带微笑、内心自信爆棚的纳粹上校，简直就是昆汀冲上银幕对他的影迷表演，气场强大好似王学圻在《梅兰芳》中出位。虽得意忘形，然而不会忘言，滔滔不绝顾盼自雄，充分发挥了德语、英语、法语和意大利语的魅力。与他在同一年，其他演员熟的心服口服。

                               
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莫妮克

预计最佳女配角：莫妮克

提名名单：佩内洛普·克鲁兹 《九》、维拉·法梅加 《在云端》（25%）、玛吉·吉伦哈尔 《疯狂的心》、安娜·肯德里克 《在云端》（25%）、莫妮克 《真爱》（50%）

《在云端》中两位OL可能要分流票数，初出茅庐的青涩与享受人生的熟透都与乔治·克鲁尼产生了很好的化学反应，但鹬蚌相争渔翁得利，也许好运就落到莫妮克身上，《真爱》中心理不正常的母亲很容易得分。

阿凡达预计只有一奖？应该不止吧...个人觉得

觉得阿凡达会获奖~~

阿凡达可能会像当年的星球大战那样，获特效奖一类的。。。
其他的，都没啥可能。。。
那故事实在太烂了。。。
还有那是色彩，我视觉疲劳。。。
真不明白为啥这么多人支持。。。
Titanic，永不沉没！！！

奥斯卡不大青睐科幻片

2010年 3月 08日 记者: 国符 | 洛杉矶


第82届奥斯卡金像奖星期天晚上揭晓，伊拉克战争片《危机倒数》赢得六座金人，导演凯瑟琳.毕格罗获选最佳导演更改写了奥斯卡的历史。

*《危机倒数》和《阿凡达》摊牌*

第82届奥斯卡金像奖星期天晚上揭晓，三D科幻片《阿凡达》的导演詹姆斯.卡梅伦和伊拉克战争片《危机倒数》的导演凯瑟琳.毕格罗被视为争夺最佳导演和最佳影片两项大奖相持不下的对手，两部电影的拉锯战在奥斯卡奖的舞台上正式摊牌。《危机倒数》也翻译成《拆弹部队》。

*毕格罗改写奥斯卡奖历史*

芭芭拉.史翠珊宣布历史性时刻降临。《危机倒数》的导演毕格罗击败卡梅伦等四个对手，夺得最佳导演奖，成为奥斯卡历史上第一个获奖的女性导演。

毕格罗在后台表示，她认为自己只是个电影导演，她希望有一天人们不再用性别来界定一个导演。

四个演技奖项目完全和美国演员工会的得奖结果吻合，没有任何意外。

*演技奖项未出现黑马*

桑德拉.布洛克是擅长喜剧的票房明星，她主演的励志片《攻其不备》，也叫《弱点》，终于为她拿下第一座奥斯卡最佳女主角奖。布洛克说，没有法子选择，入围的演员谁也不比别人强。她觉得五个人分享了奖座的荣誉。
在电影《疯狂的心》里扮演落魄乡村歌手的杰夫.布里奇斯第五度问鼎奥斯卡，终于成为影帝。布里奇斯说，音乐是他和电影角色贝德相似的地方，他跟贝德一样从小就弹唱作曲。

在《恶棍特工》里扮演纳粹军官的奥地利演员克里斯托福.沃尔茨顺利赢得最佳男配角奖。
最佳女配角奖落入了《珍爱人生》的演员莫尼克的手里，她扮演一个虐待女儿的母亲，让人害怕又掉泪。莫尼克说，她是个单口相声喜剧演员，居然赢得奥斯卡奖。

*十片竞争最佳影片奖*

为了刺激观众的好奇心，影艺学院打破67年的传统，今年把最佳影片的提名数从五部增加到十部，有全世界卖座冠军大片《阿凡达》，也有票房冷清的伊拉克战争片《危机倒数》；有好莱坞龙头迪士尼出品的电脑动画片《天外奇迹》，也有来自南非在票房上小兵立大功的科幻片《第九特区》；有颠覆二战历史、黑色血腥的《恶棍特工》，也有300多磅重的黑人女孩跟悲惨命运搏斗的《珍爱人生》，加上故事片《型男飞行日志》、《攻其不备》、《名媛教育》和《正经好人》。

这些电影的多元类型和风格，扭转了过去几年经常由冷僻的艺术片当道的现象，影艺学院希望能重演1997年《泰坦尼克》号吸引5500多万观众的盛况。

提名十部并不是今年首创，从1936年的到1943年，最佳影片奖每年都提名十部。影艺学院的决定曾经引起一些电影工作者反弹，认为增加一倍会冲淡了提名影片受重视的程度。

*华人女婿花开并蒂*

在大奖揭晓前，观察家普遍认为今年是《阿凡达》大战《危机倒数》的局面，两部电影各获得奥斯卡九项提名。

影帝汤姆.汉克斯宣布《危机倒数》赢得最佳影片的最高荣誉，《危机倒数》囊括六个小金人，包括原创剧本、影片剪辑、声音剪接和声音混合奖，成为本届奥斯卡奖最大赢家。两项声音奖的得主保罗.奥特森是洛杉矶的华人二胡演奏家韩华奇的夫婿，她在丈夫公开感谢她之后流下了眼泪。

《阿凡达》只赢得摄影、艺术指导和视觉效果等三个奖，并没有如同一些影评所预料席卷技术奖项，不过，这部电影的北美收入7亿美元和全球最高票房26亿美元的记录不是《危机倒数》的1250万美元所能望其项背的。

*两个奖项出现黑马*

去年最佳外语片爆出冷门，一路过关斩将的动画纪录片《与巴什尔共舞》，被日本片《入殓师》击败。

今年呼声最高的德国片《白色缎带》重蹈覆辙，败给了阿根廷的《谜样的双眼》。

最佳改编剧本奖也爆出黑马，原来声势很旺的美国剧作家工会得奖电影《型男飞行日志》，败给了《珍爱人生》。

*劫后天府泪纵横失意*

最佳动画片奖的得主是《天外奇迹》，也叫《飞屋环游记》。纪录片奖得主《血色海湾》是部环保片。记录2008年5月四川地震的短片《劫后天府泪纵横》败给了《普鲁登斯的音乐》。

今年的颁奖典礼歌舞精彩，两个主持人一搭一唱，带动气氛，年轻的偶像演员纷纷出台，都是影艺学院希望提高收视率的策略。

*收视率有待观察*

奥斯卡奖的收视率通常和入围电影的票房成正比，今年的大片到位、明星云集，为扭转收视率提供了有利的条件。

——左右逢源的《拆弹部队》

/西风独自凉

赢得第82界奥斯卡6项大奖的《拆弹部队》，再现了拆弹专家的勇气和牺牲精神，导演凯瑟琳·毕格罗在获奖感言中特意“向远征军人致敬”，不少观众也认为《拆弹部队》是美国不折不扣的“主旋律影片”：国家概念、个人奋斗、“美国梦”，一个都没有少。但《拆弹部队》又明明是一部反战影片，这是怎么回事？
   

    在好莱坞，与牺牲精神、“美国梦”并驾齐驱，甚至更为深厚和强劲的传统“主旋律”，就是反战、反权威和反强权。1929年，第一界奥斯卡最佳影片奖即授予了反战影片《翼》；1931年，根据同名小说改编的《西线无战事》夺得第3届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖，标志着反战片的艺术水准迈向了一个高峰。
     
    历数获得奥斯卡最佳影片的战争片，以反战或反法西斯（强权）题材居多，如《卡萨布兰卡》、《巴顿将军》、《猎鹿人》、《野战排》、《辛德勒的名单》、《英国病人》、《勇敢的心》等经典之作。反思战争的危害，探讨人性以及目的与手段之间错综复杂的关系，表达对主流价值的深刻怀疑，已然成为欧美艺术电影的主流，这既是欧美学院派和评论界被所谓的左翼力量把持的现实，也是容忍对自己的批评和冒犯，彰显“纠偏”、政治正确、艺术品味的客观需要。
     
    《阿凡达》在代表大众趣味的第67届金球奖风头出尽，而票房惨败的《拆弹部队》则夺得无数影评人的大奖。本界奥斯卡奖的5777名评委，大多从事导演、制片人、演员、专栏作家等职业，与普通观众的欣赏口味自然有所不同。
     
    《拆弹部队》的片头字幕打出了《纽约时报》记者克里斯·赫奇斯的名言：“战争本身就是毒品。”将反战主旨和盘托出，同时，避免深入讨论战争是否正义：一边是炸弹，一边是拆卸；一半是战争导致的创伤，一半是奋不顾身的拯救。与其说这是影片主题上的暧昧，不如说导演是在刻意左右逢源。
     
    在死亡的阴影下，拆弹专家虽有面对人体炸弹的无奈，但更多地是体验到了一种如履薄冰、在刀尖上舞蹈的快感，沉溺其中，难以自拔，以致无法适应和享受安宁、平静的生活，惟有抱着拯救更多生命的信念重返战场，在恐惧和弹片横飞的环境中体现自己存在的价值。
     
    就艺术质量而言，《拆弹部队》还不足以与同类题材的《全金属外壳》或《现代启示录》相提并论，但它揭示了“享受”战争比恐惧战争还要可怕，“美国梦”被战争这种毒品侵蚀得面目全非。如毕格罗所言：“有时候（战争的）危险好比是会上瘾的毒品，让你欲罢不能。”
     
    之所以不喜欢《拆弹部队》，就是因为它“既要当婊子，又要立牌坊”：既要肯定军人的牺牲和奉献精神，又恨不得在字幕上打出：我浑身上下都反战，我全家政治正确！反战是欧美电影主流中的主流，连独立电影要拍出伊拉克战争的功与罪，想看看伊拉克老百姓过得更好还是更糟，都已是一种奢望。
     
    战争除了血、眼泪和恐惧，绝非只剩毒品那么简单：在暗无天日的暴政下忍辱偷生，还是宁可“经历文明之痛苦”（《十月围城》）？在这一问题上最有发言权的伊拉克民众，甘冒恐怖袭击的危险踊跃投票，实际上已经做出了最好的回答。



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还是电影好看

每一部都是佳作

《拆弹部队》拷贝缺货 全球重新上映

http://www.enorth.com.cn　 2010-03-13 02:35

内容提要：全球热烈回笼上映拷贝抢手一举夺下六项美国奥斯卡和英国奥斯卡的电影《拆弹部队》，立即吸引了全球影迷的高度瞩目和关切，虽然美国和英国两地在去年已经上映，目前因为奥斯卡热打算重新回笼上映，而台湾的片商更是被戏院追着要求希望增加拷贝数量，

全球热烈回笼上映拷贝抢手一举夺下六项美国奥斯卡和英国奥斯卡的电影《拆弹部队》，立即吸引了全球影迷的高度瞩目和关切，虽然美国和英国两地在去年已经上映，目前因为奥斯卡热打算重新回笼上映，而台湾的片商更是被戏院追着要求希望增加拷贝数量，但是冲印拷贝的原母带也因为全球各地需求量爆增，所以母带正在巡回全球各地的冲印厂，完全来不及再跟国外追加数量。

　　电影的秒杀快感只有在戏院可以完全感受

　　最近《拆弹部队》安排了一些媒体试映场次，许多在戏院看过电影的观众都直呼相当过瘾，甚至认为看盗版DVD或是违法下载在计算机观看《拆弹部队》，是完全无法欣赏临场的震撼的，尤其是本片获得奥斯卡最佳音效和音效剪辑两项大奖，就可以知道除了导演在剧情紧凑的铺排上，也可以感受到音效所发挥出震撼人心的效果，让电影的每分每秒都会为男主角捏一把冷汗，似乎随时都会有弹片冲出画面，效果不比《阿凡达》逊色。

　　凯瑟琳毕格罗夺下奥斯卡戏约不断

　　由于《拆弹部队》是奥斯卡历史上第一次女导演得奖，让凯瑟琳毕格罗的知名度暴增，许多制片公司捧着一堆资金和剧本找上门来。其实凯瑟琳在拍摄《拆弹部队》时，却遭遇找不到拍片资金的窘境，最后还是法国资金和制片公司赞助拍摄，才让这部电影能够顺利完成。目前凯瑟琳毕格罗最想要合作的对象，还是跟她一起拿到奥斯卡最佳剧本马克鲍尔，因为原本是战地记者的马克有许多精采的战争故事，都让她很感兴趣。

　　目前确认的是凯瑟琳毕格罗将先拍摄HBO的《The Miraculous Year》，该片讲述藉由一个百老汇作曲家的眼睛来描写的一个普通的纽约家庭。接下来她将接拍马克鲍尔的另外一个剧本《Triple Frontier》，这是一部以南非为背景的战争电影，看来凯瑟琳接下来会非常忙碌。

还是更喜欢阿凡达些

驻伊美军的博客评论《拆弹部队》

来源：时光网
链接：http://group.mtime.com/fkmd/discussion/914135/


奥斯卡电影颁奖礼还有一小时就开始，《拆弹部队》很可能击败《阿梵达》获得最佳电影奖项，不过，个人却对这电影不大感冒，很多真正了解情况的人都不看好，《拆弹部队》很多情节都是导演一厢情愿的想法，跟真正的现实相差太远，有些更是严重违背常识，作为一部战争电影的制作，肯定会有军事顾问把关，但我不明白为什么还会出那么多的低级错误，可能是要遵循原著吧，不过我没读过原著不清楚是否真的这样写的。

看这部电影是去年4月，在战马营的伊斯兰商店买的翻版DVD，当时第一次看就觉得很一般，很假，中间部分还很累赘烦琐，其实驻伊美军没几个喜欢看《拆弹部队》，大部分人都觉得太假了，不过评奖的绝大部分的评委对这方面都是外行，他们或许会认为电影符合他们心中的固有概念。

电影的硬伤很多， 在这只是列出其中的一小部分：

一，美军几乎不可能单独一辆车离开基地执行任务，每次离开基地至少要三辆车以上；

二，真正的拆弹人员更象是科学家而不是一名牛仔，而且所有时间都是团队合作，包括从加入这个专业学校的第一天到平时训练到执行任务都是如此，部队绝不允许象片中男主角那样无视规定程序的随兴乱来，有这种行为的人连在拆弹专业毕业也难，就算可以毕业按这样的处理方法干上几天要不被炸死要不被踢出拆弹单位；

三，曾经在拆弹单位见过各种IED，虽然材料简单，但有不少是制作极为精巧细密的，其中有一个的触发装置是把平时喝饮料汽水的吸管剪成若干截大约3毫米象葱花状的小圈，两根极细的小铜线固定在小圈的两面内壁，每10公分一截铺在路上，小铜线被沙子覆盖，小圈半覆盖，谁不小心踩在小圈上，小圈内两壁的铜线一接触马上引爆附近的炸弹，试问象片中男主角那样粗旷硬拽强拉的拆弹方式，会有多少引爆的机会？

四，拆弹人员绝大部分都是用遥控机器人拆除炸弹引信，除非万不得以，极少会穿那身防护套装，用最快时间排除危险是首要任务，穿防护套装会浪费太多不必要的时间，而电影则给人一种错觉拆弹人员一直要穿那玩意儿。

五，拆弹组的人只负责专心拆弹不需要负责附近环境的警戒，有专门的护卫队；

六，拆弹时周围都会有磁频干扰装置，对方就算按遥控也引爆不了，而且肯定是马上清场，不会有闲杂人员在附近看热闹；

七，在男主角出现第一次任务时，在巷子里找到8个155毫米炮弹改装的一组IED，而片中暗示控制炸弹的是旁边楼上一名男子，常理上，随便单独一个155都可以把半条街炸上天，8个一起的威力有多大？如果不是自杀袭击，若果不是打算把自己和家人一起炸死，恐怖份子总不会把炸弹放在自己家门口引爆吧，至少也要放远点呀。

八，在那么空旷偏僻的地方绝对不会跟敌人对狙，只需要通知一下直升机或者炮兵单位就可以了，直升机虽等久一点但也不需要耗上整天，而炮兵接到通知后最多只需等两分钟，一发155毫米就彻底轰掉解决了，炮兵单位非常乐意出手干掉这种不用担心误伤无辜的野外独立目标，而且现场有人员伤亡，不管是美军或友军甚至是敌方战士，行动指引都是马上通知医护救援和现场抢救，但片中他们居然连探一下对方的脉搏也没有；

九，巴雷特M82的弹夹绝不可能被血粘住动不了；

十，雇佣兵（赏金猎人）绝对不会这么傻，这么笨，他们大多是从特种部队退役的军人，比一般的正规军还要专业和有经验，就跟镖师会比一般的官兵厉害一样，肯定不会出现电影里面象傻子一样的冲上车顶用重机枪毫无目的的乱扫的弱智场面，而且凭什么赏金猎人被狙杀而趴在同样位置的主角平安无事？

十一，美军绝不会两个人进去一间不明建筑物搜查，至少4人或以上。

能引得专业人士如此认真的评论《拆弹部队》专业程度可见一般